jueves, 24 de octubre de 2013

PRENSA DESDE CUBA




CONTINÚAN AMENAZAS Y ACOSO CONTRA OPOSITOR EN PINAR DEL RÍO








Por> Yoanky González Hernández


Pinar del Río, miercoles 23 de octubre 2013-El acoso, la persecución y el hostigamiento político ha aumerntado gradualmente en la ultima semana contra el activista de los Derechos Humanos Jesús Sequeff es delegado municipal de la Unión Patyriotica Cubana (UNPACU). Sequeff Ochoa es un trabajador independiente que labora por cuenta propia vendiendo productos del agro en una carretilla, y ha sido multado en el presente mes mas de seis ocaciones. El mismo ha emitido sus quejas a la direcciçon municipal integral de supervición, y ha tenido resultados negativos por parte de Guillermo Martínez Cordero director de la entidad donde además corresponden los inspectores que le han aplicado las multas. El destacado activista lo han amenazado además con retirarle la licencia de venta, juntamente con persecuciones  e inminerncias por su posición política.

PERIODISTA RAFAEL BUENO NUEVAMENTE AMENAZADO

Pinar del Río, 23 octubre 2013-         nuevamente el periodista y realizador Rafael Bueno ha sido amenazado por la policía política el pasado martes 22 de octubre. Bueno Ramírez quién es director del Centro Audiovisual de Documentación y Archivos de Cuba (CADAC)  y director de la revista TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA fue conducido hacia la unidad provincial de la policía cuando disponía llegar hasta la subsede de CADAC en el municipio San Juan y Martínez  para una video-debate sobre CONTRAGOLPE ultimo documental del propio Rafael Bueno. El destacado realizador y periodista autor además de los documentales Animando Sonrisas, Color del Alma, y Habana, el triste Infortunio fue interrogado por espacio de dos horas por  los oficiales de la policía política Yadier Martí y otro oficial nombrado y conocido como Alexander. Los militares Castristas amenazaron a Bueno Ramírez de aplicarle una medida drástica y severa en caso de continuar suministrando a la sociedad el suplemento de la revista  TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA gaceta mensual que se edita mensual y es distribuida en toda la isla. Por parte de Yadier Martí quién vociferó de modo agreste acabar con todos los miembros del Centro audiovisual aseguró ´´caerle arriba´´ refiriéndose a golpes y ataques. Bueno Ramírez dirige TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA desde el año 2008 y ha sido uno de los periodistas que más acoso, persecución, hostigamientos y ataques físicos y verbales ha sufrido en Pinar del Río.



SOBRE CUBA , BITÁCORA CULTURAL

                          WILLIAM MORGAN EL COMANDANTE YANKEE

William Morgan, junto al controvertido Eloy Gutiérrez Menoyo y el fratricida argentino Ernesto Che Guevara fueron los tres únicos comandantes de la llamada revolución cubana no nacidos en cuba. El propio Castro lo llamó ‘’El Comandante Yankee’’ Pero su historia cogió un vuelco, al sentirse traicionado, tomar determinaciones con acción, que mas tarde lo llevarían hasta un desenlace fatal.
El caso del joven norteamericano llamó la atención por muchas imperdonadas razones.
Entre tantas las razones por ser un militar estadounidense participante de la revolución cubana y cercano a los Castro. William Alexander Morgan Ruderth nació en Estados Unidos el 19 de abril de 1928 en Cleveland, Ohio y residió los primeros años de su vida en Michigan.  A los 18 años se enroló en el ejército de Estados Unidos. Enviado a Japón como parte de las fuerzas de ocupación. En 1950 Morgan  llega a Cuba. Y a finales de 1956 se une  a las actividades revolucionarias en cuba.. A principios de 1958 sube a la Sierra del Escambray, en las Villas y se une al segundo Frente dirigido por el comandante Eloy Gutiérrez  Menoyo. De guerrillero en el Escambray, Morgan se enamora de una joven cubana también alzada en armas Olga Rodríguez y los dos jóvenes unen sus vidas. El 1ro de enero 1959 Morgan se une a la caravana triunfal de Fidel Castro que partiendo en Santiago de Cuba recorría por la carretera central por toda la isla. Ya en la Habana el comandante William Morgan se convierte en una de la diez figuras de la revolución triunfante, pues sumado a que era ciudadano estadounidense, su valor demostrado en los combates de las cercanías de Banao, Trinidad y otros sitios de la Sierra, lo proyectan en héroe. En esos iniciales meses de la revolución, los amigos íntimos de Morgan ya conocían de sus desavenencias con los comunistas y en particular con el argentino Che Guevara y Félix Torres. En base a estos datos, los familiares y miembros del antiguo régimen preparaban una invasión desde Santo Domingo, República Dominicana. Hacen contacto con Morgan para tomar la ciudad de Trinidad y así comenzar una revuelta en toda la isla.
Siguiendo lo planeado, Morgan dice a los invasores que tiene tomada la ciudad de Trinidad y cuando estos aterrizan en el aeropuerto de esta ciudad, todos son apresados, el arresto ocurre el 12 de agosto de 1959. En octubre de 1960 después de tenerlo preso unos meses el 9 de marzo de 1961, le celebran un juicio tipo circo romano, donde el fiscal lo acusa de ser Agente de la (CIA) y es condenado a muerte el 11 de marzo del propio 1961. William Alexander Morgan Ruderth cuando fue asesinado contaba solamente con 33 años. Como muchos  guerrilleros fue traicionado al implantar el proceso Marxista en la nueva revolución en armas. Formando parte de la traición histórica de Fidel Castro.


CONTINÚAN AMENAZAS Y ACOSO CONTRA OPOSITOR EN PINAR DEL RÍO

Pinar del Río, miercoles 23 de octubre 2013-El acoso, la persecución y el hostigamiento político ha aumerntado gradualmente en la ultima semana contra el activista de los Derechos Humanos Jesús Sequeff es  legado municipal de la Unión Patyriotica Cubana (UNPACU). Sequeff Ochoa es un trabajador independiente que labora por cuenta propia vendiendo productos del agro en una carretilla, y ha sido multado en el presente mes mas de seis ocaciones. El mismo ha emitido sus quejas a la direcciçon municipal integral de supervición, y ha tenido resultados negativos por parte de Guillermo Martínez Cordero director de la entidad donde además corresponden los inspectores que le han aplicado las multas. El destacado activista lo han amenazado además con retirarle la licencia de venta, juntamente con persecuciones  e inminerncias por su posición política.

PERIODISTA RAFAEL BUENO NUEVAMENTE AMENAZADO

Pinar del Río, 23 octubre 2013-         nuevamente el periodista y realizador Rafael Bueno ha sido amenazado por la policía política el pasado martes 22 de octubre. Bueno Ramírez quién es director del Centro Audiovisual de Documentación y Archivos de Cuba (CADAC)  y director de la revista TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA fue conducido hacia la unidad provincial de la policía cuando disponía llegar hasta la subsede de CADAC en el municipio San Juan y Martínez  para una video-debate sobre CONTRAGOLPE ultimo documental del propio Rafael Bueno. El destacado realizador y periodista autor además de los documentales Animando Sonrisas, Color del Alma, y Habana, el triste Infortunio fue interrogado por espacio de dos horas por  los oficiales de la policía política Yadier Martí y otro oficial nombrado y conocido como Alexander. Los militares Castristas amenazaron a Bueno Ramírez de aplicarle una medida drástica y severa en caso de continuar suministrando a la sociedad el suplemento de la revista  TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA gaceta mensual que se edita mensual y es distribuida en toda la isla. Por parte de Yadier Martí quién vociferó de modo agreste acabar con todos los miembros del Centro audiovisual aseguró ´´caerle arriba´´ refiriéndose a golpes y ataques. Bueno Ramírez dirige TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA desde el año 2008 y ha sido uno de los periodistas que más acoso, persecución, hostigamientos y ataques físicos y verbales ha sufrido en Pinar del Río.



jueves, 4 de agosto de 2011

EL BLOG DE MUSICA Y DE MUSICOS CUBANOS




ALDO DEL RIO, UN CONGO DE AMPANGA


Por: Rafael Bueno

Aldo del Río es un sonero de pura cepa. Algunos lo llaman “El Congo”, por uno de sus éxitos: ``Congo de Ampanga’’.Conoce el Son tradicional Cubano como las notas dulces que ejecuta con su ``Tres’’ instrumento Cordófono que ejecuta hace mas de 40 años. Hijo de Gregorio (Goyo) Ríos polifacético y popular músico que tocaba 8 instrumentos a la vez. Es de ahí la influencia de Aldo Ríos como es realmente su nombre de pila. “Del Río” es su nombre artístico. Aldo forma parte de la generación de los soneros de la talla del Niño Rivera, Miguelito Cuní, Félix Chapotín, y Elio Rivera. influenciados por el son tocado al estilo puro de Arsenio Rodríguez, y fomentado por músicos como Lilí Martínez Griñan, y Rubén González. Aldo nació en Pinar del Río hace 76 años. De niño cantaba tocaba las congas en conjuntos donde tocó su padre ``Goyo’’ Ríos. Adolescente tocó en los mejores conjuntos de Pinar del Río, y La Habana. Muy joven conoció personalmente a Beny Moré con quien mantuvo una cordial y afectuosa amistad hasta el año 1963 cuando murió el Beny.

En 1968 Aldo junto a un grupo de inquietos jóvenes músicos forma parte del conjunto Tropic y Carmelo conjunto pinareño que reunió mas de 10 músicos talentosos que hicieron bailar a varios públicos por toda Cuba. Aldo tiene un gusto especial para tocar el Tres. También alterna su instrumento con el canto y la improvisación. Intimo amigo de quien fuera su maestro El Niño Rivera; considerado por la crítica como el mejor Tresero de Cuba y America Latina. Con Rivera aprendió los secretos del Instrumento cordófono, familia mas cercana de la guitarra clásica Española. También conoció muy de cerca a los soneros mayores de Cuba Miguelito Cuní y Félix Chapotín con quien tuvo una estrecha amistad durante más de 40 años. Aunque tocó muchas veces en el conjunto con el místico Tresero y cantante Gerardo (ñane) Aulet quien conoció a finales de 1926.

Aldo también formó parte del Buena Vista Social Club (Proyecto Musical con músicos veteranos de la música popular cubana”; con el Buena Vista viajó a España, Francia, Inglaterra e Italia. Aldo conformó su grupo hace tres lustros con excelentes músicos de Pinar del Río. Con su agrupación de pequeño formato ha llevado la música tradicional cubana a Finlandia, Angola, Italia, España y otros países. Aldo fusiona el arte con el humor. Y aun que no es considerado un artista humorístico utiliza en sus presentaciones gestos y mímicas que hacen al público reír hasta el desmayo cambiando la letra a muchas de las canciones y adaptándolas a nuevas versiones. Aldo del Río tiene un público que lo admira y lo quiere. Porque se ha convertido en un Show Man para disfrutar en cualquier escenario, espectáculo, cabaret o país. Su último disco ``Soy como Soy’’ recoge temas de su autoria, y temas tradicionales como el tema que lleva el titulo el disco, tema del compositor Pinareño Pedro Junco Redondas. ``Congo de Ampanga’’, ``Mozambique Pinareño’’y ``José Belén Santana’’ son varios de los temas que forman parte de este fonograma en venta en el mercado del disco. Sin duda Aldo del Río forma parte del catalogo de los grandes músicos de Cuba. Su originalidad lo ha hecho un artista único en su estilo de combinar mucha música con mucho humor, y a la vez interpretar un Son cubano con el sabor de grandes como Miguelito Cuní, Félix Chapotín, El Niño Rivera y de la base de todos los soneros cubanos: Arsenio Rodríguez.



CRISTO EN LA HABANA

Jilma Madera es un nombre silencioso en Cuba. Su voz ausente y apagada resulta algo deleznable en el ambiente artístico-cultural –intelectual cubano. Fatalmente la eminente escultora corre la misma suerte que Huberal Herrera uno de los mejores pianistas de Cuba y que escasamente se le dedica algunos pequeños espacios en la radio y la radio y la televisión. Sobre la loma de la cabaña descansa su obra cumbre “EL CRISTO DE LA HABANA”. Obra que se haya en una pequeña elevación muy cerca de la bahía habanera. Jilma Madera nació en Pinar del Río el 18 de septiembre de 1915. Realizó estudios de arte en la academia de San Alejandro y en New York, también realizó diferentes cursos en México y en Europa. La formación académica de la eminente artista fue sólida debido a la alta formación que puede considerarse completa y coherente en su carrera artística. Muchas han sido sus obras emplazadas.

El busto de Martí colocado en el pico Turquino, el punto mas alto de Cuba, obra en bronce de 163 libras, el busto del general Adolfo del Castillo en el regimiento de Managua, el busto a José Martí en la Plaza de Bejucal, otro monumento a Martí en el parque central de Guines, el frontis del edificio de la fragua Martiana entre otras interesantes obras de colosal significado. El Cristo de la Habana es su obra prominente. Obra de 15 metros de altura y un pedestal de tres se entorna en un ambiente natural de esplendente belleza y desde el propio día de su debelación hace 53 años por su doble valor escultural y alegórico ha formado parte de como uno de los símbolos de la capital cubana. Insignia que todos los Cubanos y extranjeros que transitan bordeando el mar capitalino pueden disfrutar como un espectáculo autóctono, que parece haber nacido glorificando a todo el que por allí anda buscando lo hermoso y lo triste que tiene la Habana.

EL Cristo de la Habana de develó el 25 de diciembre de 1958. Etapa que Cuba sufría una difícil crisis política y se trataba de eliminar una vil y cruel dictadura militar. En los primeros meses de que el Cristo Habanero se develara; Cuba sufrió la entrada de otra dictadura más cruel que la que acababa de terminar la Dictadura de Fidel Castro. En los fosos de la Cabaña, lugar cercano donde está el Cristo a partir de 1959 comenzaron los tristes e inolvidables pelotones de fusilamientos. Los condenados solo se culpaban por no aceptar el comunismo soviético que se acababa de implantar en el país. Muchos de los condenados antes de partir hacia la muerte, hacia los fosos de fusilamiento Gritaban: ¡Viva Cristo Rey! observando con atrición la imagen vivificante del último testigo clemente que observaba su partida hacia la muerte.
El Cristo de la Habana tiene doblemente un valor histórico.

Aunque a la artista pinareña se le reconoce artísticamente como su primera obra cumbre el busto de Martí en el pico turquino, históricamente como valor atrayente e interesante se le concede su obra de la Cabaña como la mas prominente entre sus obras. Muchos fueron los premios y exposiciones de Jilma Madera. Sus obras han sido expuestas en el salón de escultura del círculo de bellas artes, en la segunda exposición de arte hispanoamericano en la Habana. Sus obras se han expuesto en diferentes exposiciones colectivas en diferentes salones del país. En galerías en Madrid, New York, Tampa, Miami y otros salones importantes salones en Europa y Asia.

Jilma Madera dejó de existir el 21 de Febrero de 2000 a la edad de 85 años. En ella glorificó el arte como una alegoría que vivirá muchos siglos. El Cristo hecho por sus manos de oro representa una Habana vieja, joven, con una historia de recuerdos, con amores efímeros y baladíes, con la fuerza hasta los fragores de una guerra civil que descubrió miles y triste historias que observó como fiel testigo. Aunque su voz esté ausente y su voz resulte deleznable y apagada Jilma Madera descansa en la cumbre como su obra más prominente perfilando magnos espacios desde una cúspide desglosada de talento y cubanía.



LUIS CASAS ROMERO MUSICO, MAMBI Y PIONERO DE LA RADIO CUBANA


A muy pocos músicos se les han adjudicado distintos títulos colosales a la vez. Músico, independentista y pionero de la radiodifusión. Estos títulos se le confieren a Luis Casas Romero autor de una de las obras más internacionales de la cancionistica Cubana, “Y si llego a Besarte”.
Casas Romero nació en Camaguey el 24 de Mayo de 1882 sus padres son los también Camagüeyanos Luis Casas y Adelina Romero. El mundo musical de Casas Romero comienza a los 4 años cuando su padre le regala un acordeón. En muy poco tiempo lo toca a la perfección e interpreta melodías populares de la época. Su madre descubre las actitudes musicales que tiene el joven. Como obsequio de su padre recibe de regalo una flauta de cinco llaves y comienza los estudios de música con el maestro español Gregorio Macaró, único maestro reconocido de Casas Romero. El 24 de febrero de 1895 estalla la guerra en la provincia de Oriente.

Un grupo de jóvenes insurrectos encabezados por los patriotas Mauricio Montejo y Francisco Recio López del Castillo es secundado en Camaguey. Desde que el General Máximo Gómez entra a Camaguey se produce el levantamiento en armas de Salvador Cisneros. Con solo 14 años en 1896 el joven Luis Casas forma parte de la escolta del coronel Braulio Peña y el general Lope Recio Loynaz. Junto con otros jóvenes se lanza a la manigua para pelear por la independencia de Cuba. Terminada la guerra muere su padre y tiene que trabajar duro para el sustento de su familia. Labora en oficios ajenos a la música. Trabaja como tipógrafo, cajista y corrector de pruebas en diferentes diarios de la época como Las Dos Republicas, el diario más importante de Camaguey. En las noches estudia y toca en distintas orquestas y bailes.

El 17 de abril de 1902 se casa con la joven Camagüeyana Roselia Rodríguez Rivera, de esta unión nacen sus seis hijos: Zoila, Luis, Graziella, María Luisa, Ernesto y Aida. En 1901 entra el maestro Casas al mundo sonoro de las Bandas de Música de la que fue pionero y organizador de Bandas Infantiles. A finales del propio año organiza el patrimonio de la Banda de Música Infantil de Camaguey. La Banda cuenta con cuarenta y cinco integrantes, todos menores de 14 años. A finales de 1904 con solo 22 años Casas Romero se establece en la Habana donde se da a conocer como un destacado flautista y director de orquesta. Conoce a los músicos mas relevantes de la época como Pedro Pablo Diez, Papaíto Torroella, Teodoro Velázquez Enrique Peña, Pablo y Reymundo Valenzuela, Hubert de Blanck, Rafael Fitt entre otros.

A finales del propio año viaja por primera vez a México como director de la orquesta de la compañía Raúl del Monte, el éxito es notable en Mérida y Veracruz. A partir del 22 de septiembre de 1909 ya con 27 años comienza la labor pedagógica de Luis Casas Romero. Mas que pionero del movimiento de bandas de Cuba; Casas fue Pionero, precursor de la radiodifusión en Cuba; e iniciador de la era de la programación radial en Cuba. Cuando junto a su hijo Luis Casas Rodríguez construyó un equipo que emitía señales sonoras. En el año 1920 logró instalar la planta de radioaficionado 2LC en la Habana. Dos años después tras un proceso de perfeccionamiento el 22 de agosto de 1922 hizo las primeras trasmisiones probando en la banda de 370 metros y ya el 16 de abril de 1923 la emisora quedó oficialmente inaugurada.

El 10 de octubre de 1922 salió al aire con el himno nacional cubano interpretado por la orquesta del maestro Luis Casas Romero, desde el Palacio Presidencial. Se inauguraba desde la Habana la PWX, primera emisora propiedad de la Cuban Telephone Company; con estudios, transmisores, equipamiento técnico y personal profesional en territorio cubano. Pero desde Camaguey lugar donde nació el eminente ilustre Casas Romero, el 16 de enero de 1924 trasmitió oficialmente desde el hotel Plaza la 7AZ, primera radioemisora camagüeyana, lo que constituyó un verdadero acontecimiento cultural y técnico.
Luis Casas Romero fue el primer cubano que operó una planta de radio con programación estable y sistemática. En su carrera además de Pionero en el movimiento de Bandas de música y de la radiodifusión, fue compositor de diversas Criollas, hizo aportes al teatro lírico, y adoptó una estructura nueva en las orquestas típicas y compuso infinidades de Danzones.

Sus composiciones vocales están marcadas sensiblemente por influencias de la opera Italiana, la música romántica y la vernácula Española. Durantes su larga carrera Casas Romero fue premiado con las mas honorables distinciones: Primer Premio del ayuntamiento de la Habana (1908), Medalla de Oro en la exposición de Toronto Canadá (1923), Socio de Merito (1899), en la sociedad Popular Santa Cecilia, Hijo predilecto y presidente de Honor (1939) del club radiofónico de Camaguey, miembro de numero de la Academia Nacional de Artes y Letras (1940) y la Medalla de la guerra de Independencia como veterano de la guerra del 95. Cuando ocurre la caída del Dictador Gerardo Machado Casas se mantiene a su cargo de primer teniente. Mas tarde es ascendido a Capitán y director general de la antigua Banda de Artillería actual Banda de Música del cuartel General. El 30 de Octubre de 1950 a la edad de 68 muere en la Habana. Dejando un legado histórico ilustre de musicalidad y cubanía como base y argumento de la riqueza que tiene nuestra música y nuestros músicos cubanos. Hoy a 129 años de su natalicio su nombre y sus obras resultan premios heredados para nuestra historia y nuestra cultura en general.


ALGUNOS DANZONES COMPUESTOS POR LUIS CASA ROMERO

.El Rumbero
.Cintura
.Donde están los Hombres
.El Chivo
.El Hierro Viejo
.El Chiflido (Phillips Sisters)
.Un Hígado sin Sal

OTRAS OBRAS
.Y si llego a Besarte (Bolero)
.El Mambí (Criolla)
.Símbolo (Marcha)
.Vals Hojas (Vals)
.Obertura Marti
.Inocentes (Marcha Fúnebre)
.La Vida (Suite)
.Carmela (Criolla)
.Popurrí de Aires Cubanos
.Caprichos Cubanos
.A Orillas del Tinima
.Carlos Manué (Estampa Negra)
.Lola (Criolla)
.Hortensia (Criolla)
.Por un solo Beso (Canción)
.Adiós (Canción)
.Cala mi sed (Canción)
.Soy Cubano (Canción)
.Cubanita (Canción)
.Yo (Canción)
.El Sendero (Canción)

.


jueves, 28 de abril de 2011

SOBRE MÚSICA Y MUSICOS CUBANOS

ME DICEN EL CONDE NEGRO











Por. Rafael Bueno

Alguien le preguntó si era cierto que estuvo en la banda gigante de Beny More. Sin detenerse a pensarlo contesto: ‘’Él estuvo primero en la tribu mía ala en lajas, en un conjunto en Vertientes y en un trío en la Habana’’ En realidad él nació en Pueblo nuevo y se crió en la Guinea como dijo en una canción así fue porque en la calle donde reside por allá por el puente Habanero de la Lisa, nadie sabia quien era Enrique Benítez Mora; Pero... Cuando mencionamos al conde Negro enseguida un chico de la barriada nos señalo para un pasillo que conduce a su dulce y tranquilo hogar. Retornando la memoria hacia el año 1962 nos recuerda la banda Gigante del Beny donde el conde negro fue miembro fundador de la banda donde cantaba en su coro y tocaba las claves junto al inolvidable Fernando Álvarez. El Conde, como es conocido nunca le gusto decir porque así lo apodaron aunque confiesa con tono de sátira y gran jocosidad que le pusieron así por las mujeres. El conde Negro tuvo 20 hijos con 12 mujeres; 6 hembras y 14 varones y hasta el propio Beny comentaba siempre a sus amigos. ‘’La verdad que en campo de las mujeres si nunca le he podido ganar a mi compadre’’.
Beny More y Enrique Benítez ‘’El Conde’’ tenían un estrecho vinculo filiar eran de la familia como decía el Conde. Majulia Benítez la bisabuela del Beny era hermana de mi madre y Virginia, su madre era nieta-sobrina de la mía. El recuerdo de mi compadre esta en mi corazón, en mi alma, ‘’El Beny y yo éramos primos pero el nunca me dijo primo sino compadre’’ Enrique Benítez Mora ‘’El Conde’’ siente un orgullo inmenso haber formado parte de la Banda gigante del Beny, Pero más orgullo siente con haber sido primo del Bárbaro del Ritmo. Confiesa que ni el ni el Beny sabían música. ‘’Los músicos de aquella época tocaban y cantaban de oído. El Beny solo con un gesto dirigía la orquesta. Yo lo enseñe a tocar guitarra integramos juntos el Trío Benítez- more donde trabajamos en la Habana. Él comenzó a cantar conmigo a dúo antes de ir a México con Matamoros, y mucho más tiempo que lo nombraran con razón El Bárbaro del Ritmo. Trabajamos

juntos además en el septeto Viertientino. En 1943 con Cheo Casanova tocamos en clubes nocturnos, en restaurantes como El México Bar, El Floridita, El Barrilito tocábamos para recolectar unos pesos. Yo fui el
compositor de muchas canciones que hicieran famoso al Beny
Y que hoy me reportan grandes beneficios como por ejemplo: ‘’ Dime porqué lloras’’ ‘’Mujer vuelve a mi’’ ‘’Bombón de Pollo’’ ‘’Eso si es Coco’’ ‘’A las nubes del sur’’ ‘’ Me dicen el Conde Negro’’ y muchas más.’’ El Conde Negro’’ también ha formado parte de la historia de la música popular Cubana. Sus vivencias como músico se han quedado marcadas en el tiempo para recordarlas siempre extrayendo también de la vida su más rico jugo y devolviendo en ritmo y armonía.

lunes, 26 de abril de 2010

CRÓNICAS BIOGRAFICAS, ÁRTICULOS DE MÚSICA Y MÚSICOS CUBANOS




CRISTO EN LA HABANA






Por: Rafael Bueno
Cell: 53102747
Telf.: 763691
Email: rafaelbueno72@yahoo.com


Jilma Madera es un nombre silencioso en Cuba. Su voz ausente y apagada resulta algo deleznable en el ambiente artístico-cultural –intelectual cubano. Fatalmente la eminente escultora corre la misma suerte que Huberal Herrera uno de los mejores pianistas de Cuba y que escasamente se le dedica algunos pequeños espacios en la radio y la radio y la televisión. Sobre la loma de la cabaña descansa su obra cumbre EL CRISTO DE LA HABANA. Obra que se haya en una pequeña elevación muy cerca de la bahía habanera.
Jilma Madera nació en Pinar del Río el 18 de septiembre de 1915. Realizó estudios de arte en la academia de San Alejandro y en New York, también realizó diferentes cursos en México y en Europa. La formación académica de la eminente artista fue sólida debido a la alta formación que puede considerarse completa y coherente en su carrera artística.
Muchas han sido sus obras emplazadas. El busto de Martí colocado en el pico Turquino, el punto mas alto de Cuba, obra en bronce de 163 libras, el busto del general Adolfo del Castillo en el regimiento de Managua, el busto a José Martí en la Plaza de Bejucal, otro monumento a Martí en el parque central de Guines, el frontis del edificio de la fragua Martiana entre otras interesantes obras de colosal significado.
El Cristo de la Habana es su obra prominente. Obra de 15 metros de altura y un pedestal de tres se entorna en un ambiente natural de esplendente belleza y desde el propio día de su debelación hace 53 años por su doble valor escultural y alegórico ha formado parte de como uno de los símbolos de la capital cubana. Insignia que todos los Cubanos y extranjeros que transitan bordeando el mar capitalino pueden disfrutar como un espectáculo autóctono, que parece haber nacido glorificando a todo el que por allí anda buscando lo hermoso y lo triste que tiene la Habana. EL Cristo de la Habana de develó el 25 de diciembre de 1958. Etapa que Cuba sufría una difícil crisis política y se trataba de eliminar una vil y cruel dictadura militar. En los primeros meses de que el Cristo Habanero se develara; Cuba sufrió la entrada de otra dictadura más cruel que la que acababa de terminar. En los fosos de la Cabaña, lugar cercano donde está el Cristo a partir de 1959 comenzaron los tristes e inolvidables pelotones de fusilamientos. Los condenados solo se culpaban por no aceptar el comunismo soviético que se acababa de implantar en el país. Muchos de los condenados antes de partir hacia la muerte, hacia los fosos de fusilamiento Gritaban: ¡Viva Cristo Rey! observando con atrición la imagen vivificante del último testigo clemente que observaba su partida hacia la muerte.
El Cristo de la Habana tiene doblemente un valor histórico. Aunque a la artista pinareña se le reconoce artísticamente como su primera obra cumbre el busto de Martí en el pico turquino, históricamente como valor atrayente e interesante se le concede su obra de la Cabaña como la mas prominente entre sus obras. Muchos fueron los premios y exposiciones de Jilma Madera. Sus obras han sido expuestas en el salón de escultura del círculo de bellas artes, en la segunda exposición de arte hispanoamericano en la Habana. Sus obras se han expuesto en diferentes exposiciones colectivas en diferentes salones del país. En galerías en Madrid, New York, Tampa, Miami y otros salones importantes salones en Europa y Asia.
Jilma Madera dejó de existir el 21 de Febrero de 2000 a la edad de 85 años. En ella glorificó el arte como una alegoría que vivirá muchos siglos. El Cristo hecho por sus manos de oro representa una Habana vieja, joven, con una historia de recuerdos, con amores efímeros y baladíes, con la fuerza hasta los fragores de una guerra civil que descubrió miles y triste historias que observó como fiel testigo. Aunque su voz esté ausente y su voz resulte deleznable y apagada Filma Madera descansa en la cumbre como su obra mas prominente perfilando magnos espacios desde una cúspide desglosada de talento y Cubanía.


ANGEL GARCIA ``ANTOLIN``EL ARTE SERIO DE HACER REIR

Carlos Otero el más famoso animador cubano después de Germán Pinelli lo declaro ante las cámaras del canal 41 de América TV de Miami. ``Preparen mas muñecos todavía faltan muchos mas por quemar``. Otero se refería aun muñeco con su efigie que los enardecidos funcionarios del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) quemaron frente a los estudios Focsa de la televisión Cubana. ¿Razones? Haber tomado la valiente desición de buscar la libertad en Estados Unidos.

Todos los televidentes cubanos pensaron que el próximo muñeco seria el humorista cubano Ángel García ``Antolín``artista que se ha ganado el cariño, el respeto y el amor de todos los cubanos por sus simpáticas interpretaciones y personajes como Antolín el pichón, y Margot. Ángel García alcanzo la popularidad en el estelar programa humorístico ``Sabadazo`` espacio que dirigía Julio Pulido y salía al aire los Sábados a las 8:35 de la noche.

El elenco de actores de lujo dentro del humor incluía a Conrado Cogle `Boncó``, Ángel Martín ``Gustavito``, Ulises Toirac ``Matute`` y otro grupo de destacados humoristas cubanos. Ángel García es un artista totalmente exclusivo. El humor que prende de los cubanos es como un exergo que recoge las vivencias de un fino humor político con un costumbrismo real cubanizado y criollo. Describe en su humor a Manacas, pueblo campechano de Santa Clara donde nació hace 43 años el cual dice jocosamente no volver jamás.

En Manacas según comenta Antolín uso los zapatos de Kiko Plásticos, los pantalones de Lastex y los famosos pulóver con la imagen de Bruce Lee. Siempre en sus espectáculos recuerda que en su pueblo masticaban semilla de caimitillo por goma de mascar. También nos hace reír con la anécdota del safari de su abuelo, y la majata del domingo, camisa que se ponían sus hermanos en diferentes horarios porque era la única que tenían.


El humor de Ángel García ``Antolín`` es un humor empírico que nació con espiritualidad. Sus primeras actuaciones fueron en la escuela primaria en su natal Manacas. Muy niño participaba en las actividades culturales y actos en la escuela. De adolescente participo en diferentes eventos en la Habana hasta que ha mediados de los 90 forma el dúo los ``Píos``donde participa en diferentes eventos culturales como Aquelarres, diferente festivales del humor hasta que posteriormente comienza su carrera como solista y encarna el personaje de Antolín el pichón y luego mas tarde continuo alternando con el personaje de ``La Pía``.

El personaje de ``La Pía``lo prefiere el público. Es una mujer cantante que se compara con Barba Strens..Madonna y Donna Summer. Pero en sus actuaciones comenta que estudió música, estudio Trombón. Comenta además que el Trombón nunca lo logro tocar, pero la bara la dejaba echando humo. También lo hemos visto como animador en el programa dominical Palmas y Cañas junto a Fernando Guardado y dándole un toque de humor criollo al programa campesino que sale al aire en vivo los domingos a las 7 de la noche hace 36 años.

De todas las manifestaciones culturales se cataloga el humor como el arte serio de hacer reír, como el más difícil, pues se trata de conquistar el cariño y la simpatía de su pueblo. Ángel García también ha llevado el humor a España, México, Francia, Republica Dominicana y otros países. Pero según la critica especializada de muy baja voz en Cuba su profesionalismo
Va más allá de su calidad y su polifacético trabajo dentro del humor cubano. Tal ves esa fue la razón cuando ante las cámaras del canal 41 el popular animador y actor Cubano Carlos Otero emitió un mensaje para los oficialistas dirigentes del instituto Cubano de Radio y Televisión asegurando que el no era el ultimo faltaban muchos muñecos por quemar.


ALDO DEL RÍO, UN CONGO DE AMPANGA

Para evaluar a un congo negro de ampanga habría que recurrir a palabras que raras veces se utilizan sino para los elegidos. Aldo del Río es uno de los músicos más prominentes que he conocido. Comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años junto a su padre el popular músico pinareño Goyo Ríos, conocido como el hombre orquesta quien tocaba seis instrumentos a la vez. Aldo se crió en un ambiente puramente musical. Catalogado como uno de los mejores treseros de Cuba ha viajado el mundo para llevar la música cubana como exergo vivo de ese fenómeno increíble que es el arte de combinar los sonidos.

Muy joven toco con diferentes orquestas en Pinar del Río y la Habana. Conoció al Bárbaro del ritmo Beni More quien era su amigo personal, también compartió escenario en muchas ocasiones con el tresero Niño Rivera, Miguelito Cuní, Félix Chapotín, Faustino Oramas ``El Guayabero``, Pancho Amat, y fue compañero de orquesta de los populares músicos Elio Rivera y Gerardo (Nañe) Aulet en el conjunto Constructores de Occidente en Pinar del Río. Aldo nació en Pinar del Río hace 75 años y lleva más de 50 como músico profesional.

Todo su éxito resulta más asombroso, pues Aldo no tuvo formación académica alguna en el orden musical. Es un músico intuitivo y genial. Previsto de un fraseo nítido y ritmo contagioso. En su extenso repertorio cuenta boleros, sones, guarachas, Cha Cha y otros ritmos latinoamericanos. También ha grabado varios discos con diferente sellos discográficos en Cuba y en el exterior. Su ultimo disco ``Soy como Soy``ya se ha escuchado en Panamá, Republica Dominicana, México y España y prepara una nuevo fonograma que quedara listo para fin de Año.

``Soy como soy``contiene sones, guarachas, Afro son, y boleros. De cierta manera el trovador le hace un sencillo homenaje al músico pinareño Pedro Junco con el tema Soy como Soy quien compuso Junco a finales de 1936. Compone el fonograma además los temas Congo de Ampanga, Cayetano baila Bembé, Verano, déjate querer mujer, esta lloviendo, José Belén Santana, Mozambique Pinareño, Que me la den entera, Gotas de rocío al amanecer, dejan que hablen de mi.

Aldo tiene un estilo tan especial y propio que su éxito ha sido continuo durante muchos años. En sus actuaciones utiliza la sátira y la mímica. Un estilo muy peculiar que muy poco soneros y trovadores utilizan. La fraseología que utiliza cambiándole las letras a los temas se vuelve un mal de risas en sus actuaciones, cuando utiliza la mímica, haciendo gestos involuntarios con la boca y la cabeza llena de un humor popular el escenario poniendo al publico a reír a puras carcajadas. En su peña dominical en un centro cultural de Pinar del Río siempre se agotan las localidades. Todos quieren disfrutar del arte criollo y costumbrista de uno de los Trovadores soneros cubanos mas reconocidos dentro y fuera de Cuba.

Aldo ha llevado su arte a Polonia, Martinico, Francia, Republica Dominicana, España, Alemania, Panamá, Italia y México. Cuenta el músico que en uno de sus viajes a España cuando termino de tocar tubo el gusto de conocer y hacer una profunda amistad con el cantante mexicano José José. En Santo Domingo alterno con Sonia Silvestre y con Sopa amistad que recuerda con mucho cariño. Su grupo evaluado como un grupo de música tradicional esta compuesto por cinco excelentes músicos incluyendo una voz femenina en los coros y como solista en algunas eventualidades. Su formato esta compuesto por Tres, Guitarra acompañante, bajo, maracas, bongo y campana.

Aldo ha formado parte de muchos proyectos. Buena Vista Social Club ha sido uno de ellos proyecto organizado y creado por Juan de Marcos Gonzáles y el Francés Ry Conner. En dicho proyecto ha formado parte como tresero y cantante, y ha trabajado junto a la dama de la canción Omara Portuondo, los desaparecidos Ibrahím Ferrer y Raúl Planas, José Antonio Rodríguez, Compay Segundo, Ernesto Licea (Puntillita) y otros músicos como Eliades Ochoa y el trombonista pinareño Niño aguaje. Aldo es irrepetible, no es susceptible de confundirse con otro artista. Ahora prepara su repertorio para una extensa gira que lo llevara a las principales ciudades de Francia. Luego ultimara su nuevo disco que lo hará aun mas conocido, mas ingente y mas Cubano. Por eso nos fue difícil evaluar a un artista de tantos meritos repetidos, más que ganados bien merecidos. Con títulos más que loables se puede repetir a muy alta voz que el eximio artista pinareño es uno de los músicos más prominentes que he conocido.


´´YA ES TIEMPO´´ CON WILL CAMPA Y LA GRAN UNIÓN

El tumbao del piano desglosa varios acordes improvisados. La guitarra repasa otros compases que también acompaña el bajo y los contundentes golpes de las congas. Luego declina un tono mayor cuando entra la voz que lidera la orquesta. Lo acompañan 12 talentosos músicos que componen ´´La Gran Unión´´entonces canta con voz armoniosa y dulce el líder y director de la orquesta Wil Campa uno de los mejores soneros de Cuba. Es el ensayo repasan un repertorio diverso que muy pronto hará bailar a cientos de miles de personas, lo mas probable que sea en el exterior.
Wilfredo Campa nació hace cuatro décadas en Las Martinas, Pinar del Río. Desde muy niño sintío gran vocación por la música. Escuchaba los clásicos y la música tradicional cubana modelo que le sirvió en su formación como músico insigne, famoso y popular. Soliviantado siempre, y enardecido pasaba parte del día cantando y preparando en cualquier espacio del día una avenencia familiar; Entonces cantaba, y en el concierto familiar ya venía lo que por muchos años sería una fiesta de son e hilaridad para muchos cubanos.
A principio de 1990 Campa como es conocido en aquel entonces se traslada a Pinar del Río y trabaja en diferente agrupaciones de la provincia. Integra las agrupaciones Yarey y Cumbre y participa además en diferentes festivales, concursos, homenajes y obtiene premios en festivales como el Pedro Junco en la que obtuvo en varias ocasiones gran premio.
Confiado de su talento y su profesionalidad como excelente cantante; en el año 2000 Will Campa forma parte de ´´Maraca´´ y Otra Visión´´; Una de las agrupaciones mas acreditadas de fama internacional de cuba. Orlando Valle ´´Maraca´´ incursiona vivamente el Jazz Latino y la música popular bailable pasando por el son y otras vertientes y fusiones de una alta calidad musical. Con Maraca se consolidó más su trabajo y tuvo el privilegio de visitar más de 40 países en los más importantes festivales de Latin Jazz, Salsa, y música Latina y Caribeña. Grabó tres producciones con Maraca. ´´Descarga Total´´, ´´tremenda Rumba´´ y ´´Soy Yo´´. En este último fonograma cantó la mayoría de los temas del disco que fueron éxitos con una venta millonaria en Japón, Francia, Italia, Inglaterra y Estados Unidos.
Campa ha compartido escenarios con Natalie cole, Jimmi Boch, Pocho Sánchez Wiston Marsalis, Giovanni Hidalgo, Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Paulo FG, Omara Portuondo y un sinnúmero de músicos de de fama mundial. A mediados de 2005 Will Campa abandona Maraca y decide formar La Gran Unión. Con 12 talentosos músicos. El repertorio de la gran Unión es de corte sonero, con influencias clásicas de géneros cubanos de otras épocas pasando por el Latin jazz generado por una mezcla de ritmos de diferentes etapas de la música popular cubana.
La recopilación que trabaja la agrupación es precisamente la música que el publico disfruta y baila en todos los escenarios que se presentan dentro y fuera del país. La gran Unión tiene éxitos repetidos. Así lo han demostrado desde las primeras presentaciones en el Vancouver International Jazz Festival de Canadá, en los diferente festivales en Estados Unidos y Europa.
Muchos son los proyectos de Will Campa y la Gran Unión. Para el presente y para un futuro no muy lejano. Conciertos, lanzamiento del disco ´´YA ES TIEMPO´´, presentaciones en la televisión y en diferentes plazas de cuba y en el extranjero, festivales, video clips, y grabaciones en la radio son los designios inmediatos de una agrupación que lidera un artista que representa la música cubana por el mundo. Y aunque asevera que el débito más inaplazable e inmediato es hacer música para cuba y el mundo no caben dudas que su arte es el regalo que nos hace de su quehacer sostenido y exitoso.


lunes, 12 de abril de 2010

CRÓNICAS BIOGRAFICAS, ARTICULOS REPORTES DE MÚSICOS Y CUBANOS Y LATINOAMERICANOS

¿PORQUÈ UNA ESTATUA A JOHN LENNON?


Cuando develaron hace varios años la estatua del Lennon sentado en un parque del Vedado habanero, El octagenario musico Cubano Cesar Portillo de la luz fue enfático y lógico cuando participo en el debate televisivo sobre él porque de la estatua a John Lennon el famoso músico ingles en un parque del vedado de la capital cubana. No se sabe a ciencia cierta quien y porque le aplicaron al cuarteto la prohibición de que fuera disfrutado por los cubanos que lo admiraban y cantaban. ¿Seria porque cantaban en Ingles?, Y es el ingles precisamente el idioma de los norteamericanos?
Lo que sí se sabe que la prohibición bajo de los más altos niveles del estado. Y entonces este acto de la estatua es algo así como un intento de desagravio al famoso cuarteto y a la memoria de John Lennon en particular.
Si lo consiguieron o no, lo dirá la historia
, dicen que hasta Silvio Rodríguez que participo junto al gobernante Cubano en la develacion de la estatua fue víctima del desbarajuste del diversionismo ideológico de los Beatles en la década de los 60 y 70.

Y lo que decía Portillo de la Luz es una verdad más gran que un templo. ¿Porque Lennon y no el Beny? ¿Cuál es mas de nosotros? ¿A cual amaron y admiraron mas Cubanos? ¿A cual lloraron y recuerdan mas? ¿Con cual cantaron y bailaron mas? ¿Con John Lenon o con Beny? La estatua ¿Porque no a Ruta de Cuba, la única? ¿Porque no a la sandunguera mulata que paseo por el mundo el manisero de Moisés Simons, con gracia sin igual? ¿Porque no a nuestro Bola de nieve con inmortal Mama Inés, si me pudieras querer y otras tantas?

Esta bien a Lennon, pero porque antes que a Barbarito Diez con sus inolvidables danzones? ¿Porque no a esa gloria de Cuba que se llamo Ernesto Lecuona? o Eliseo Grenet, Adolfo Guzmán, los hermanos Romeu?
Belisano López, Antonio Arcaño, Ñico Saquito, Sindo Garay. ¿Porque antes que Miguelito Cuni, Chapotin, Tito Gómez o Pedro Junco con su Gloria ‘’Nosotros’’?

¿Dónde esta la estatua de Joseito Fernández con su guajira Guantanamera? A Rafael Lay y sus Aragones, o Abelardo Barroso, el guajiro de Cunagua, donde esta? Ni Portillo de la luz ni yo estamos en desacuerdo en que se honre a un buen músico y cantante como Lennon
Pero esto debe ser después que se honre a las glorias musicales de nuestra patria.

Tampoco he tenido la alegría de ver en algún lugar del país, uno solo, un humilde busto de José Antonio Méndez con su guitarra y su ‘’Si me comprendieras’’ Al Beny lo inmortalizaron en una estatua, pero ¿Porque en México y no en su Santa Isabel de las Lajas querida? Ni Roberto Fas. Ñico Membiela, Vallejo.

Tampoco Orlando Contreras, Fernando Ambuerne, Vicentico Valdés o Mister Babalu Miguelito Valdés han sido sentados en un parque en una postura que los inmortalice. José Marti dijo: Honrar honra. En Cuba en ese extenso campo de la música existen miles de estelares figuras a quienes honrar por los innumerables méritos que en sus gloriosas vidas dedicadas al arte cosecharon. Bueno puede ser que después de Lennon continúen con los del patio. Esperamos que tanto músicos, cantantes y compositores integren las estelares relaciones de los futuros homenajeados en doradas estatuas.

Yo propongo un gran parque para todos. Entre ellos Urfet, Corona, Jacobo Rubalcaba, Pacho Alonso, Elio Revé, Pello el Afrocan, Rolando Laserie deben ingresar en el Hall de la fama o en el parque de la gloria en una metálica y eterna estatua. Honremos a Dámaso Pérez Prado el rey del Mambo, Chano Pozo, El Niño Rivera, Celeste Mendoza, Moraima Secada, para ellos una estatua.

Alberto Vera, Piloto, Jorrin y su Cha Cha, Reutilio el dúo de Celina, Guillermo Portabales, el creador de la guajira de salón. José Ramón Sánchez ‘’El madrugador’’, Ramón Veloz, Coralia, Justo Vega, Chanito Isidron, Angelito Valiente, y muchos mas que como etéreas ninfas escapan de mi memoria perdiéndose en la constelación de la insondable y eterna gloria.

Para todos ellos nuestra más plena admiración, reconocimiento y respetos. Así erigiremos en nuestros corazones una brillante estatua que los inmortalice por los siglos de los siglos.

lunes, 5 de abril de 2010

CRÓNICAS BIOGRAFICAS, ARTICULOS REPORTES DE MUSICOS Y CUBANOS Y LATINOAMERICANOS








BITÁCORA CULTURAL CUBANA

INCLUYE SECCIÓN BUSCANDO AMIGOS


JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN
FÒRMULA ÙNICA DE LO POPULAR


Muchas categorías y significaciones han tenido desde
1969 cuando se crearon en la Habana. De manera general siempre han mostrado un panorama bastante heterogenia dentro de la música popular bailable. Son Los Van Van; la crónica viva de lo popular o con otros adjetivos de buen Cubano pudieran valorarse como los cronistas de la música popular Cubana.

Desde Diciembre de 1969 pasados 39 años siempre nos han regalado el goce infinito de bailar a más de un mortal hasta el día de hoy en que se han cumplido cuatro décadas. La base de ese éxito està por supuesto en su creador; aquel joven desconocido lleno de sedimentos diversos e innumerables inquietudes, Juan Formell. De antecedentes musicales, todo comienza por su padre quièn fuera músico y director de orquesta.

Formell fanático de los Beatles y fascinado por el doble sentido y la gracia de los grandes de la música como Matamoros, Arsenio Rodríguez y Miguelito Cunì. Su inicio como bajista profesional fue en el cabaret ´´Caribe´´ del hotel Habana Libre. Allí trabajò junto a grandes maestros como Rafael Somavilla, Peruchìn, Juanito Márquez y Carlos Faxas. Pero el destino disfrazado con los problemas laborales dentro de la propia orquesta arrastró al ingente músico a una orquesta de modalidad charanga la orquesta del maestro Elio Revé.
Con Revé se solidificaba la base entre mezclas y experiencias que adquiría el joven que por pura casualidad entraría a la afamada orquesta.

EL SONGO

Sobre la base del formato de los Van Van estaban los violines. Con una estructura basada en la modalidad Charanga

De donde provenía el ingenioso músico. Luego la flauta elemento único en la cuerda de los metales logrando un multado loable con relación al plano sonoro. Cuando finalizaba los 60. A Cuba acababa de llegar diferentes modalidades específicamente de Estados Unidos, El Rock And Roll, Twist asì como el Gogò y otros géneros que prontamente se pusieron de moda. Cuando en 1969 Formell crea Los Van Van ya existían muchos nombre genéricos y le daban nombres a ritmos. Formell pensó en el Son. Y pensó en el Gogò, genero de moda en la época. Ya la agrupación tenía su nombre. La nueva agrupación se llamaría Los Van.

El termino Go traducido al español significaba Ir. Mezclò Son y Go. Son por el Son Cubano; y Go por el Gogò y el verbo inglés Ir. He ahì el término SONGO. El Songo es una mezcla diseñada entre el piano, el bajo y la percusión- Este termino totalmente diferente a lo que estaba ocurriendo en ese momento con la música Cubana. Comenzò a desarrollarse un diseño nuevo dentro de la historia musical del país. Comenzaba a ocurrir un fenómeno muy interesante que a todos los Cubanos puso a bailar.

El Songo tubo un desarrollo colaborado especialmente por otro virtuoso de la percusión Cubana, José Luís Quintana (Changuito) Un músico único, profundo, creativo, misicalisimo, excepcional. Cierto día un periodista le preguntó ‘’Changuito’’ es cierto lo que se dice de usted en términos musicales, que usted es el mejor percusionista de Cuba´´. Changuito con la modestia que siempre lo ha caracterizado le respondió: No. No creo eso de ser el mejor, eso no es cierto. Pero lo que si es cierto es que yo he estudiado mucho.

Sin duda Changuito fue uno de los pontífices de ese ritmo lleno de éxitos. Cuando Formell escrbìa el ritmo para el Drums junto a las tumbadoras, el bajo y el piano. A Changuito le fascinó aquel diseño nuevo y come4nzò a desarrollarlo y crear muchas variantes sobre la propia idea que Formell escribía. Changuito antes de ser baterista había tocado las tumbadoras con Felipe Dulsaides.

Con Van Van el ingenioso percusionista tocaba el drums por primera vez en su vida. El empaste entre el bajo, el piano y la percusión era una cosa bien extraña. Internacionalmente la gente miró el fenómeno como algo inusual y determinaron que no se trataba de la salsa de siempre Sus primeros éxitos fueron: El Martes, Chirrìn Chirràn, La Candela, La compota de Palo, Chiquitica di sì, y Yuya Martínez.

Han pasado cantantes como los populares ´´Lele´´ padre e hijo, el carismático Mayito el flaco, Israel Cantor Sardiñas, Pedrito Calvo, Angelito Bonne y los actuales cantantes Mario (Mayito) Rivera, yenisel Valdés y Roberto Hernández (Guayacàn).Quién haya seguido y conozca el trabajo de los Van Van durante casi cuatro décadas habrá notado que Formell no le ha sido indiferente ningún genero ni tendencia musical que haya surgido.

Se ha ajustado a géneros y ritmos que han estado de moda como el Rap, Hip Hop, Merengue y Raggaeton y se ha acercado preferentemente a la timba. Van Van es historia. De hecho es un hecho histórico de éxitos sin parar. La única orquesta en Cuba que todos los temas de sus discos han sido éxitos repetidos. Van Van han estado en los mejores festivales del mundo como en el Play Boy Festival en Hollywood Bowl. Han representado a Cuba en las cuatro esquinas del mundo.

El 23 de Febrero de 2000 obtuvieron un premio Grammy en la categoría concebida para el mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos, grupos vocales o instrumentistas. Es evidente que la expresión sonora de los Van Van adjunto con el éxito no ha sido magia, encierra mucho ha sido el trabajo arduo y continuo de muchos años.

Formell lo ha expresado muchas veces. ´´Se trasciende con lo que menos te puedes imaginar, y Van Van va a durar porque es un hecho vivo, que no se va a repetir.
Van Van a expresado mucho a través de su identidad, los personajes han sido los mismos bailadores. Las historias donde la gente se ve como personaje. Por eso de manera general Formell siempre ha mostrado ser un artista de una historia contada por su propia historia.




PABLO MILANÉS: LAS PREDICCIONES DEL GURÚ.

Desde una habitación de hotel en Vigo, en la antesala de una gira por España, el trovador cubano Pablo Milanés hizo declaraciones a la prensa. Interrogado sobre el estado en que había dejado la isla madre al momento de su partida, expresó:

“Bastante mal. Después de tres ciclones, una crisis que no se acaba de solucionar y unos dirigentes que no hacen nada por sacar adelante el país nuevamente en medio de esta parálisis. Si a esto se le agrega la crisis mundial, pues estamos bien arreglados”.

Pablo es padre de seis hijos, reside en Cuba y se le considera junto a Silvio Rodríguez como uno de los gurús del Movimiento de la Nueva Trova. Nació en Bayamo, una localidad situada en el oriente de este país, el día 26 de julio del año l943 en medio de una familia musical.

Formó parte de los incomprendidos de la generación del sesenta y gracias a la mano madrina de la ya fallecida Haidé Santamaría –icono de la Revolución triunfante- tuvo la dicha de sortear obstáculos y amenazas decretadas contra los diferentes en aquellos años duros.

Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC(Instituto cubano del arte y la industria cinematográficas en Cuba) y allí, bajo la batuta del maestro Leo Brower hizo vida y canciones junto a Silvio Rodríguez, Sara González, Emiliano Salvador, los hermanos Vitier y otros más que tuvieron la suerte de evitar las balas de la crítica y la censura oficialistas.

Pertenecían a la vanguardia intelectual y no los entendían, por tanto, se les fichaba como muchachos malditos y no confiables, pero se les permitía seguir cantando y componiendo para un público que en las penumbras y contraluces de la salas de cine de la época los catalogaba de extraterrestres.

Al regreso de una gira por toda América Latina, Pablo y Silvio fueron recibidos en el aeropuerto internacional de La Habana por el propio Fidel Castro. De la noche a la mañana entraron ambos en la dimensión de intocables. Todo lo que hablaban, cantaban y componían, pasaba sin sustos de ningún tipo las barreras de la prohibición y la invectiva

En el mismo corazón de una sociedad dominada por un régimen totalitario, Pablo creó una Fundación independiente, se le permitió eso y mucho más. Su colega de “Causas y Asares”, Silvio, gozaba también (y goza) de todos los privilegios y placeres terrenales otorgados a la Nueva Clase cubana.

Sorprenden a muchos, principalmente dentro de Cuba, las declaraciones recientes hechas por Pablo en Vigo.

“Yo no confió ya en ningún dirigente cubano que tenga más de 75 años porque todos, en mi criterio, pasaron sus momentos de gloria, que fueron muchos, pero ya están listos para ser retirados. Hay que pasar el testigo a las nuevas generaciones para que hagan otro socialismo, porque este socialismo ya se estancó. Ya dio todo lo que podía dar…”
Dijo esto respondiendo a la interrogante de que si confiaba en que el actual presidente cubano Raúl Castro Ruz (77 años) diera un paso adelante.

Acerca de el futuro de esos viejos revolucionarios y si serían absueltos definitivamente por la historia, Pablo respondió sin evasivas.

“Si, creo que si. Simplemente deben retirarse, pero no creo que haya que juzgarlos por nada. Hicieron lo que tenían que hacer en su tiempo. Simplemente, ahora no están haciendo lo que deben hacer”.

Comentó además sobre la educación dada dentro de la isla a los jóvenes y agregó que esos mismos muchachos se ven obligados a emigrar para proyectar lo que estudian debido a las pocas condiciones que hay en el país.

Esto y lo otro dicho por Pablo ha sido tomado por muchos como acontecimiento. Quedando la expectativa de lo que podría sucederle al trovador Bayamés a su regreso, pero… no pasó nada.
Ofreció un recital único a su retorno en el teatro Mella de la capital cubana a lleno completo.

De todo esto podemos sacar una lección: hasta el momento, Pablo Milanés sigue teniendo el privilegio, junto a los demás elegidos del régimen, de poder hablar lo que le da la gana. Otros, sin embargo, por decir algo de eso y quizás mucho menos, cumplen largas condenas dentro de las cárceles de esta misma isla amada por él, cito entre ellos al poeta y periodista Raúl Rivero, obligado al exilio junto a su familia por escribir y recitar verdades mucho antes de que lo hiciera Pablo Milanés.

A Raúl Rivero lo catalogaron de traidor y lo amenazaron hasta el cansancio; sin embargo, nadie de las altas esferas del oficialismo cubano (hasta ahora) ha colocado sobre Pablo Milanés el adjetivo de mercenario y mucho menos ha salido quien se arriesgue a vaticinarle una primavera negra.


DE CUBA Y DE MANZANILLO, LA MÁS ORIGINAL

Pocos pianistas de orquestas de música Salsa tienen un tumbao tan contagioso como el músico Manzanillero que lleva muy dentro los exergos de Lilí Martínez Griñán, y Rubén González. Su Orquesta tiene una inconfundible sonoridad caribeña que ha sido valorada por los críticos en disímiles ocasiones como la mejor orquesta de cuba. La agrupación es la más original de Cuba, la orquesta ´´Original de Manzanillo´´la que dirige el pianista y compositor Wilfredo ´´Pachi´´ Naranjo. En una plática sobre historia de música y de músicos lo conocí precisamente en el festival Matamos-son donde estaba como invitada la Orquesta Original.

Fue la primera vez que lo ví tocar, conocí su estilo como músico y el modo tan original de darle un tono típico tipo Charanga Francesa pero con elementos actuales electrónicos y rítmicos que la hacen sonar completamente diferente a las demás orquestas de ese corte musical. Su lenguaje es también musical como realmente musicalísimo es Emocionado al recordar fundadores como el bolerista Manolo del Valle y Juvencio Guerrero explicó sus secretos entre su música y el bailador.

Pero pidió no rebelar el secreto También tiene exergos de su padre el hagiógrafo Wilfredo Naranjo Gauthier historiador de la ciudad de Manzanillo quién contribuyó desde los inicios de la muy afamada orquesta cubana. Pachi Naranjo aportó valores propios de musicalidad a los ritmos cubanos del Oriente del país.
Según Pachi el principal mérito de la agrupación en sus 45 años son los propios seguidores testimonio vivo del trabajo especialmente en el oriente cubano y otras regiones del mundo. La Original de Manzanillo tiene su origen en un grupo de jóvenes de la secundaria básica ´´Masó´´ que dirigía Juvencio Guerrero y un grupo de trabajadores que se reunían en la casa de Wilfredo Naranjo (Padre) y de Jesús Asbesto. Allí se reunían los fines de semana y algunos días por la noche.

DE ´´LOS TRAVIESOS A LA ORIGINAL´´

El primer nombre inicial de la hoy afamada orquesta fue ´´Los Traviesos´´ y los primeros movimientos que realizaron de ensayos y descargas fue en una guagua abandonada que manejaba un amigo del padre de Pachi nombrado Porro.´´14 de Marzo aún siendo aficionados tocan por pedido del comisionado en las fiestas de San José en Yara. Al emigrar u primer director (Aguirre) y repartir lo instrumentos, Wilfredo Naranjo Gauthier (Padre) se da a la tarea junto con Pachi y José Pérez Varona (Caqui) de ir hasta Santiago de Cuba a traer nuevos músicos. Desde entonces, Wilfredo Naranjo (Pachi) comienza a dirigir la orquesta.

En Agosto de 1963 después de presentarse en varios escenarios en el oriente cubano toman el segundo nombre, ´´Orquesta Típica´´Una de las primeras actuaciones fue el 21 de diciembre de ese mismo año en Yates y Pesca y el día 22 en l escuela Bartolomé Masó. Uno de los primeros meritos de la orquesta fue haber sido la primera orquesta de estilo Charanga Francesa que e fundó en la ciudad de Manzanillo. Siete años después la orquesta toma el actual nombre Orquesta típica Original de Manzanillo. A principios de los 70 la mayoría de los temas eran de Juvencio Guerrero quién contribuyó arduamente en la producción de los primeros discos de la original y los primero temas que sonaron en la orquesta.


CANDIDO FABRÉ Y PACHI NARANJO UN BINOMIO MUSICAL PERFECTO

Sin dudas el binomio conformado por Wilfredo ´´Pachi´´ Naranjo y Candido Fabré marcó pauta en la historia de la música popular cubana. Una vez el propio Fabré lo señaló, ´´Los binomios hacen bellas historias´´ e invitó a recordar ejemplos como Willie Colón Y Rubén Blades, Celia Cruz y Johny Pacheco, y un caso muy cubano que fue Juan Formell y Pupi Pedrozo. Quienes marcaron una pautas histórica en la música popular bailable y habrá que recordarlo y compararlos junto al Bebí, Arsénico Rodríguez, Miguelito Cuna o José hito Fernández. Fabré elaboró un acople exacto entre su voz cascada, el tumbao del piano y los coros. El trabajo se elaboró y fue un éxito. Fabré con sus temas que todos fueron éxitos vitalizó la orquesta mientras a la vez se revolucionaba por segunda vez creándole a la orquesta un timbre propio que los identificaba de todas las orquestas bailables.

La original de Manzanillo es la orquesta insignia de la provincia Granma y Pachi Naranjo su director, ese pertinaz estudioso de los géneros bailables cubanos desde hace casi medio siglo ha revolucionado el genero charanga con elementos incorporados que fusionaron dentro del propio repertorio estilizando los conceptos armónicos y rítmicos de la modalidad. Temas como Vía libre, manigueta manigueta, el cinturón del taxi, o Guayabita del Pinar por solo mencionar cuatro han hecho bailar a muchos cubanos y extranjeros en diferentes plazas y escenarios.

En sus tumbaos no sólo expresa la esencia y su ética musical como cubano creador e instrumentista, también invita al disfrute conceptuoso de su discurso musical que va de la armonía dulce y melódica a un ritmo que fácilmente provoca urgentemente al bailador. El próximo 21 de Diciembre cumplirá 46 años de éxitos Pachi Naranjo con la súper charanga de cuba la que ha hecho bailar a varias generaciones. Así seguirá siendo de Manzanillo, de Granea, tan contagiosa y autentica como siempre como siempre y la más original de las orquestas Cubanas.

MANUEL GALVÁN, MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

Ataca el piano con ímpetu. Es conocedor de los secretos de su amada de muchos años: la guitarra. Aunque confiesa tener más de 50 y menos de 100, asegura que lo de él es un gesto de amor hacia la música y que no importa la agrupación donde esté; su nombre: Manuel Galván Torralba; exguitarrista del afamado cuarteto cubano “Los Zafiros”.
Los recuerdos retornan en la memoria cuando muy joven, por la década del 40, tocaba en la Orquesta “Villa Blanca”, allá en su natural Gibara, Holguín donde nació bajo la influencia de la música cubana. Galván entra al cuarteto “Los Zafiros” a finales del año 1964, sustituyendo al guitarrista y compositor Oscar Aguirre, quien fuera el guitarrista fundador del cuarteto y autor de temas aún cantados por el cuarteto, como “Sí corazón” y “Cuando yo la conocí”.
El currículum de Manuel Galván es amplio y extenso, mucha ha sido la suerte cuando ha llevado sus acordes mortales a diferentes partes del mundo. Ha representado a Cuba en el exterior en más de 116 ocasiones. Galván obtuvo su premio Grammy en el 2003 en la categoría de mejor álbum pop instrumental, junto al norteamericano Ry Coode.
El estilo de Manuel Galván es único; con Los Zafiros punteaba, le daba un sabor con ética al cuarteto. Era un ensamble perfecto entre sus acordes y el acople bien timbrado de las voces. El destacado pianista Peruchín calificó a Galván como un genio fuera de serie en la guitarra.
El propio músico en alguna ocasión dijo: “Cuando Galván toca en Los Zafiros es como si hubiera dos guitarras en una. Según el propio Galván, una noche se encontraban en el Cabaret Caribe del Hotel Habana Libre y el maestro Peruchín le dice: “Oye mulato el día que te vayas de ahí es preciso poner dos guitarristas”.
Manuel Galván ha confesado que no fue nada fácil interpretar con Los Zafiros una rumba sin tambores, ni percusión, pero tenía buena marcha. El maestro Galván no era un gran bailador de época de cuartetos, pero sabía proyectarse. Tal vez la perfecta y dulce armonía de sus acordes iba al compás del ritmo.
Galván ha manifestado: “Yo miraba los pies de los cuatro cantantes y eso me daba referencia, no soy bailador, pero me gusta ver el ritmo y la cadencia de los que bailan. Manuel Galván tiene un corazón lleno de música y aunque estudió piano hasta el sexto año, va más allá del tiempo donde va su música, que es el lenguaje infinito e irrepetible que lo atesora. Galván no es Músico, es ‘’musicalisimo’’ Entonces lo volvemos a ver una tarde cualquiera pero ahora con más ímpetu, acariciando a su amada de muchos años, la guitarra.




RUBÉN BLADES, LA SALSA INTELECTUAL

Muy pocos músicos tienen la versatilidad que tiene el cantante, músico, actor, abogado y político panameño Rubén Blades. Sus temas de corte social distingue su estilo de otros salseros y lo diferencia su eminente condición de músico prominente, su carrera de muchos años, sus discos han sido el testimonio para este celebre músico forme parte de la historia musical tropical como un icono trascendental de varias generaciones. Sus letras son una impronta personal que con el tiempo fue llamada ‘’Salsa Intelectual’’.

Rubén Blades Bellido nació en el seno de una familia humilde el 16 de julio de 194 en la barriada de San Felipe, Ciudad de Panamá. Sus Padres fueron Anoland Bellido. De Luna y Rubén Blades Bosques. El prominente intelectual panameño en 1974 con 26 años de edad se gradúa de abogado en la facultad de derecho y ciencias políticas de la Universidad Nacional de Panamá. Aunque en 1985 culminó sus estudios profesionales en la ‘’Harvard Law Graduate School’’ en Estados Unidos.

METIENDO MANO CON WILLIE COLÓN

Rubén Blades marcó una etapa importante en la música Salsa de los 70 en New York. Pero su real destape se dio cuando se juntó en fructífera combinación con el trombonista neoyorquino Willie Colón. Ese primer disco lanzado juntos se convirtió en un clásico de la salsa: ‘’Metiendo Mano’’donde se ponía en letras menores (Willie Colón Presenta a Rubén Blades). Del mismo salieron los exitazos Pablo Pueblo y Según el Color. En dicho disco de éxito se destaca el trombón de Willie Colón acoplado con la misma cuerda de otros tres trombones acariciando la linea melódica de cada tema.

‘’Metiendo Mano’’ sin duda fue uno de esos discos que quedan para la historia y sirve como sello, hasta que se convierte como un himno. Lo mismo ha sucedido con muchos artistas con su primer disco o con su disco clave de éxitos que muchas veces no es el primero.

Los inicios de Rubén Blades se dieron en el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas habiendo tenido una participación fugaz en la banda de Richie Ray y Boby Cruz. En 1976 participó en el disco ‘’De Panamá a New York. Disco que Blades no incluye en su discografía.

El segundo disco de Blades según muchos críticos después de ya conocido en el ambiente neoyorquino de la salsa del momento llega un fonograma que marca un antes y un después en el desarrollo de la Salsa. ’’SIEMBRA’’ Para muchos críticos ‘’SIEMBRA’’es un Hito en el desarrollo musical del siglo XX. En el cual incluyó los clásicos temas: Pedro Navajas, Plástico, Buscando Guayaba y Siembra en este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio fue ‘’METIENDO MANO’’, discos considerados como clásicos en la música Salsa y uno de los mas vendidos del genero.

Uno de los binomios mas perfectos de la historia musical tropical sin duda fue Willie Colón con Rubén Blades, como en su tiempo lo sería Willie colón & Héctor Lavoe, u otra etapa e exitazos continuados con Willie Colón & Celia Cruz o Celia Cruz & Jonhy Pacheco. El binomio musical Colón- Blades editó además los discos ‘’CANCIONES DEL SOLAR’’ y THE LAST FIGHT’’ El disco ‘’BOHEMIO Y POETA’’ No tubo tanta pegada pero a la vez gozaba de arreglos indudablemente perfectos de Colón. Luego llega el álbum doble ’’ MAESTRA VIDA’’. En Esta etapa llegan dos discos de corte mas bolerista ‘’EL QUE LA HACE LA PAGA’’y ‘’MUCHO MEJOR’’ considerado como dos fonogramas mas bolerista que salsero.
Sin duda el binomio musical ‘’Colón – Blades’’ se recordará por muchos generaciones como un consorcio musical perfecto en el pasado siglo y en otras épocas y etapas que estarán por venir.

RUBÉN BLADES, ETAPA COMO SOLISTA Y POLÍTICO

Después de los dos discos de corte bolerista a finales de de los 70, discos que graba Blades en solitario, llega una nueva etapa para el famoso actor, músico y cantante panameño. En 1980 Rubén Blades inicia otra fructífera etapa en su carrera artística al juntarse con el grupo ‘’Son del Solar’’ que luego cambiaría su nombre a ‘’Seis del Solar’’ Con el popular grupo neoyorquino produjo los álbumes ‘’’BUSCANDO AMERICA’’, ECENAS, AGUA DE LUNA, DOBLE FILO, NOTHING BUT THE TRUTH, ANTECEDENTES, LIVE y CAMINANDO. En los 80 Blades cierra esta etapa con el disco de éxito THE BEST, producción que recoge 1 tema de cada disco grabado con Los Seis del Solar.

En la etapa de los 90 Blades con una madures política, se une nuevamente a un proyecto de disco con Willie Colón. Así graban ‘’TRAS LA TORMENTA’’. En dicho disco intercalan temas tanto de uno como de otro, algunos éxitos y otros temas nuevos de ambos.
Según la prensa durante la grabación de este disco ni Colón ni Blades estuvieron juntos. Por esta razón se comentó el distanciamiento de ambos músicos entre otros rumores totalmente inciertos que más tarde fuera desmentido por los propios músicos.

El disco ‘’LA ROSA DE LOS VIENTOS’’ Blades se lo dedica enteramente a Panamá con ritmos puramente Panameños. Luego llega ‘’TIEMPOS Y MUNDO’’ disco este que se aleja totalmente de la Salsa y sería premiado por su calidad interpretativa. No cave duda sobre el talento superespecial de Rubén Blades. Su idoneidad y su perfecto estilo interpretativo lo ha hecho ganador de disímiles reconocimientos tanto en la música como en el cine, ya que ha sido un artista de distintos géneros y tendencias y en reconocimiento a su labor ha recibido 6 premios Grammy.

En 1993 Blades participa en las elecciones presidenciales de su país quedando en tercer lugar obteniendo el 20% de los votos de entre más de una ventena de candidatos. Actualmente Blades se desempeña como presidente del instituto panameño de Turismo con el rango de ministro. Blades participó en el disco ACROSS 11 0th Street de la Spanish Harlem Orchestra donde toca su pianista en seis de Solar Oscar Hernández. De Blades siempre se espera una nueva y rica producción. Sus Fans y seguidores esperan de su talento especial otro regalo fonográfico que para todos siempre será un éxito por la calidad de sus interpretaciones.

En su carrera Blades ha grabado más de 20 álbumes y ha participado invitado en más de 15 producciones con varios artistas de diferentes géneros y estilos. El éxito mayor de Rubén Blades es un misterio divino. El éxito ha sido el estilo unico en que se desenvuelven sus temas. Mientras otros Salseros le cantaban al amor, la sensualidad o a las vivencias y los idilios Blades en sus letras va de los tiempos del difícil frío neoyorquino hasta los barrios de guapos y a la peligrosa calle llena de bandidos armados. Blades le cantó a las experiencias de los guapos, le cantaba al bandido, al matarife y a la calle, ahí fue el éxito que luego combinaría con otros elementos que enriquecieron su ingente estilo musical.

Rubén Blades es un icono mundial cultural y político. A los 63 años con una carrera sólida tanto musical como general y con ese talento especial que lo define y caracteriza, siempre deja a sus seguidores en la espera de regalar una de esas vivencias urbanas con un toque de amor ágape evidente y efectivo que solo el tiene como secreto y solo el puede expresarlas a través de sus textos y sus hermosas canciones.


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