EL BLOG DE MUSICA Y DE MUSICOS CUBANOS

ALDO DEL RIO, UN CONGO DE AMPANGA


Por: Rafael Bueno

Aldo del Río es un sonero de pura cepa. Algunos lo llaman “El Congo”, por uno de sus éxitos: ``Congo de Ampanga’’.Conoce el Son tradicional Cubano como las notas dulces que ejecuta con su ``Tres’’ instrumento Cordófono que ejecuta hace mas de 40 años. Hijo de Gregorio (Goyo) Ríos polifacético y popular músico que tocaba 8 instrumentos a la vez. Es de ahí la influencia de Aldo Ríos como es realmente su nombre de pila. “Del Río” es su nombre artístico. Aldo forma parte de la generación de los soneros de la talla del Niño Rivera, Miguelito Cuní, Félix Chapotín, y Elio Rivera. influenciados por el son tocado al estilo puro de Arsenio Rodríguez, y fomentado por músicos como Lilí Martínez Griñan, y Rubén González. Aldo nació en Pinar del Río hace 76 años. De niño cantaba tocaba las congas en conjuntos donde tocó su padre ``Goyo’’ Ríos. Adolescente tocó en los mejores conjuntos de Pinar del Río, y La Habana. Muy joven conoció personalmente a Beny Moré con quien mantuvo una cordial y afectuosa amistad hasta el año 1963 cuando murió el Beny.

En 1968 Aldo junto a un grupo de inquietos jóvenes músicos forma parte del conjunto Tropic y Carmelo conjunto pinareño que reunió mas de 10 músicos talentosos que hicieron bailar a varios públicos por toda Cuba. Aldo tiene un gusto especial para tocar el Tres. También alterna su instrumento con el canto y la improvisación. Intimo amigo de quien fuera su maestro El Niño Rivera; considerado por la crítica como el mejor Tresero de Cuba y America Latina. Con Rivera aprendió los secretos del Instrumento cordófono, familia mas cercana de la guitarra clásica Española. También conoció muy de cerca a los soneros mayores de Cuba Miguelito Cuní y Félix Chapotín con quien tuvo una estrecha amistad durante más de 40 años. Aunque tocó muchas veces en el conjunto con el místico Tresero y cantante Gerardo (ñane) Aulet quien conoció a finales de 1926.

Aldo también formó parte del Buena Vista Social Club (Proyecto Musical con músicos veteranos de la música popular cubana”; con el Buena Vista viajó a España, Francia, Inglaterra e Italia. Aldo conformó su grupo hace tres lustros con excelentes músicos de Pinar del Río. Con su agrupación de pequeño formato ha llevado la música tradicional cubana a Finlandia, Angola, Italia, España y otros países. Aldo fusiona el arte con el humor. Y aun que no es considerado un artista humorístico utiliza en sus presentaciones gestos y mímicas que hacen al público reír hasta el desmayo cambiando la letra a muchas de las canciones y adaptándolas a nuevas versiones. Aldo del Río tiene un público que lo admira y lo quiere. Porque se ha convertido en un Show Man para disfrutar en cualquier escenario, espectáculo, cabaret o país. Su último disco ``Soy como Soy’’ recoge temas de su autoria, y temas tradicionales como el tema que lleva el titulo el disco, tema del compositor Pinareño Pedro Junco Redondas. ``Congo de Ampanga’’, ``Mozambique Pinareño’’y ``José Belén Santana’’ son varios de los temas que forman parte de este fonograma en venta en el mercado del disco. Sin duda Aldo del Río forma parte del catalogo de los grandes músicos de Cuba. Su originalidad lo ha hecho un artista único en su estilo de combinar mucha música con mucho humor, y a la vez interpretar un Son cubano con el sabor de grandes como Miguelito Cuní, Félix Chapotín, El Niño Rivera y de la base de todos los soneros cubanos: Arsenio Rodríguez.



CRISTO EN LA HABANA

Jilma Madera es un nombre silencioso en Cuba. Su voz ausente y apagada resulta algo deleznable en el ambiente artístico-cultural –intelectual cubano. Fatalmente la eminente escultora corre la misma suerte que Huberal Herrera uno de los mejores pianistas de Cuba y que escasamente se le dedica algunos pequeños espacios en la radio y la radio y la televisión. Sobre la loma de la cabaña descansa su obra cumbre “EL CRISTO DE LA HABANA”. Obra que se haya en una pequeña elevación muy cerca de la bahía habanera. Jilma Madera nació en Pinar del Río el 18 de septiembre de 1915. Realizó estudios de arte en la academia de San Alejandro y en New York, también realizó diferentes cursos en México y en Europa. La formación académica de la eminente artista fue sólida debido a la alta formación que puede considerarse completa y coherente en su carrera artística. Muchas han sido sus obras emplazadas.

El busto de Martí colocado en el pico Turquino, el punto mas alto de Cuba, obra en bronce de 163 libras, el busto del general Adolfo del Castillo en el regimiento de Managua, el busto a José Martí en la Plaza de Bejucal, otro monumento a Martí en el parque central de Guines, el frontis del edificio de la fragua Martiana entre otras interesantes obras de colosal significado. El Cristo de la Habana es su obra prominente. Obra de 15 metros de altura y un pedestal de tres se entorna en un ambiente natural de esplendente belleza y desde el propio día de su debelación hace 53 años por su doble valor escultural y alegórico ha formado parte de como uno de los símbolos de la capital cubana. Insignia que todos los Cubanos y extranjeros que transitan bordeando el mar capitalino pueden disfrutar como un espectáculo autóctono, que parece haber nacido glorificando a todo el que por allí anda buscando lo hermoso y lo triste que tiene la Habana.

EL Cristo de la Habana de develó el 25 de diciembre de 1958. Etapa que Cuba sufría una difícil crisis política y se trataba de eliminar una vil y cruel dictadura militar. En los primeros meses de que el Cristo Habanero se develara; Cuba sufrió la entrada de otra dictadura más cruel que la que acababa de terminar la Dictadura de Fidel Castro. En los fosos de la Cabaña, lugar cercano donde está el Cristo a partir de 1959 comenzaron los tristes e inolvidables pelotones de fusilamientos. Los condenados solo se culpaban por no aceptar el comunismo soviético que se acababa de implantar en el país. Muchos de los condenados antes de partir hacia la muerte, hacia los fosos de fusilamiento Gritaban: ¡Viva Cristo Rey! observando con atrición la imagen vivificante del último testigo clemente que observaba su partida hacia la muerte.
El Cristo de la Habana tiene doblemente un valor histórico.

Aunque a la artista pinareña se le reconoce artísticamente como su primera obra cumbre el busto de Martí en el pico turquino, históricamente como valor atrayente e interesante se le concede su obra de la Cabaña como la mas prominente entre sus obras. Muchos fueron los premios y exposiciones de Jilma Madera. Sus obras han sido expuestas en el salón de escultura del círculo de bellas artes, en la segunda exposición de arte hispanoamericano en la Habana. Sus obras se han expuesto en diferentes exposiciones colectivas en diferentes salones del país. En galerías en Madrid, New York, Tampa, Miami y otros salones importantes salones en Europa y Asia.

Jilma Madera dejó de existir el 21 de Febrero de 2000 a la edad de 85 años. En ella glorificó el arte como una alegoría que vivirá muchos siglos. El Cristo hecho por sus manos de oro representa una Habana vieja, joven, con una historia de recuerdos, con amores efímeros y baladíes, con la fuerza hasta los fragores de una guerra civil que descubrió miles y triste historias que observó como fiel testigo. Aunque su voz esté ausente y su voz resulte deleznable y apagada Jilma Madera descansa en la cumbre como su obra más prominente perfilando magnos espacios desde una cúspide desglosada de talento y cubanía.



LUIS CASAS ROMERO MUSICO, MAMBI Y PIONERO DE LA RADIO CUBANA


A muy pocos músicos se les han adjudicado distintos títulos colosales a la vez. Músico, independentista y pionero de la radiodifusión. Estos títulos se le confieren a Luis Casas Romero autor de una de las obras más internacionales de la cancionistica Cubana, “Y si llego a Besarte”.
Casas Romero nació en Camaguey el 24 de Mayo de 1882 sus padres son los también Camagüeyanos Luis Casas y Adelina Romero. El mundo musical de Casas Romero comienza a los 4 años cuando su padre le regala un acordeón. En muy poco tiempo lo toca a la perfección e interpreta melodías populares de la época. Su madre descubre las actitudes musicales que tiene el joven. Como obsequio de su padre recibe de regalo una flauta de cinco llaves y comienza los estudios de música con el maestro español Gregorio Macaró, único maestro reconocido de Casas Romero. El 24 de febrero de 1895 estalla la guerra en la provincia de Oriente.

Un grupo de jóvenes insurrectos encabezados por los patriotas Mauricio Montejo y Francisco Recio López del Castillo es secundado en Camaguey. Desde que el General Máximo Gómez entra a Camaguey se produce el levantamiento en armas de Salvador Cisneros. Con solo 14 años en 1896 el joven Luis Casas forma parte de la escolta del coronel Braulio Peña y el general Lope Recio Loynaz. Junto con otros jóvenes se lanza a la manigua para pelear por la independencia de Cuba. Terminada la guerra muere su padre y tiene que trabajar duro para el sustento de su familia. Labora en oficios ajenos a la música. Trabaja como tipógrafo, cajista y corrector de pruebas en diferentes diarios de la época como Las Dos Republicas, el diario más importante de Camaguey. En las noches estudia y toca en distintas orquestas y bailes.

El 17 de abril de 1902 se casa con la joven Camagüeyana Roselia Rodríguez Rivera, de esta unión nacen sus seis hijos: Zoila, Luis, Graziella, María Luisa, Ernesto y Aida. En 1901 entra el maestro Casas al mundo sonoro de las Bandas de Música de la que fue pionero y organizador de Bandas Infantiles. A finales del propio año organiza el patrimonio de la Banda de Música Infantil de Camaguey. La Banda cuenta con cuarenta y cinco integrantes, todos menores de 14 años. A finales de 1904 con solo 22 años Casas Romero se establece en la Habana donde se da a conocer como un destacado flautista y director de orquesta. Conoce a los músicos mas relevantes de la época como Pedro Pablo Diez, Papaíto Torroella, Teodoro Velázquez Enrique Peña, Pablo y Reymundo Valenzuela, Hubert de Blanck, Rafael Fitt entre otros.

A finales del propio año viaja por primera vez a México como director de la orquesta de la compañía Raúl del Monte, el éxito es notable en Mérida y Veracruz. A partir del 22 de septiembre de 1909 ya con 27 años comienza la labor pedagógica de Luis Casas Romero. Mas que pionero del movimiento de bandas de Cuba; Casas fue Pionero, precursor de la radiodifusión en Cuba; e iniciador de la era de la programación radial en Cuba. Cuando junto a su hijo Luis Casas Rodríguez construyó un equipo que emitía señales sonoras. En el año 1920 logró instalar la planta de radioaficionado 2LC en la Habana. Dos años después tras un proceso de perfeccionamiento el 22 de agosto de 1922 hizo las primeras trasmisiones probando en la banda de 370 metros y ya el 16 de abril de 1923 la emisora quedó oficialmente inaugurada.

El 10 de octubre de 1922 salió al aire con el himno nacional cubano interpretado por la orquesta del maestro Luis Casas Romero, desde el Palacio Presidencial. Se inauguraba desde la Habana la PWX, primera emisora propiedad de la Cuban Telephone Company; con estudios, transmisores, equipamiento técnico y personal profesional en territorio cubano. Pero desde Camaguey lugar donde nació el eminente ilustre Casas Romero, el 16 de enero de 1924 trasmitió oficialmente desde el hotel Plaza la 7AZ, primera radioemisora camagüeyana, lo que constituyó un verdadero acontecimiento cultural y técnico.
Luis Casas Romero fue el primer cubano que operó una planta de radio con programación estable y sistemática. En su carrera además de Pionero en el movimiento de Bandas de música y de la radiodifusión, fue compositor de diversas Criollas, hizo aportes al teatro lírico, y adoptó una estructura nueva en las orquestas típicas y compuso infinidades de Danzones.

Sus composiciones vocales están marcadas sensiblemente por influencias de la opera Italiana, la música romántica y la vernácula Española. Durantes su larga carrera Casas Romero fue premiado con las mas honorables distinciones: Primer Premio del ayuntamiento de la Habana (1908), Medalla de Oro en la exposición de Toronto Canadá (1923), Socio de Merito (1899), en la sociedad Popular Santa Cecilia, Hijo predilecto y presidente de Honor (1939) del club radiofónico de Camaguey, miembro de numero de la Academia Nacional de Artes y Letras (1940) y la Medalla de la guerra de Independencia como veterano de la guerra del 95. Cuando ocurre la caída del Dictador Gerardo Machado Casas se mantiene a su cargo de primer teniente. Mas tarde es ascendido a Capitán y director general de la antigua Banda de Artillería actual Banda de Música del cuartel General. El 30 de Octubre de 1950 a la edad de 68 muere en la Habana. Dejando un legado histórico ilustre de musicalidad y cubanía como base y argumento de la riqueza que tiene nuestra música y nuestros músicos cubanos. Hoy a 129 años de su natalicio su nombre y sus obras resultan premios heredados para nuestra historia y nuestra cultura en general.


ALGUNOS DANZONES COMPUESTOS POR LUIS CASA ROMERO

.El Rumbero
.Cintura
.Donde están los Hombres
.El Chivo
.El Hierro Viejo
.El Chiflido (Phillips Sisters)
.Un Hígado sin Sal

OTRAS OBRAS
.Y si llego a Besarte (Bolero)
.El Mambí (Criolla)
.Símbolo (Marcha)
.Vals Hojas (Vals)
.Obertura Marti
.Inocentes (Marcha Fúnebre)
.La Vida (Suite)
.Carmela (Criolla)
.Popurrí de Aires Cubanos
.Caprichos Cubanos
.A Orillas del Tinima
.Carlos Manué (Estampa Negra)
.Lola (Criolla)
.Hortensia (Criolla)
.Por un solo Beso (Canción)
.Adiós (Canción)
.Cala mi sed (Canción)
.Soy Cubano (Canción)
.Cubanita (Canción)
.Yo (Canción)
.El Sendero (Canción)

.

CRÓNICAS BIOGRAFICAS, ÁRTICULOS DE MÚSICA Y MÚSICOS CUBANOS

CRISTO EN LA HABANA

Por: Rafael Bueno
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Telf.: 763691
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Jilma Madera es un nombre silencioso en Cuba. Su voz ausente y apagada resulta algo deleznable en el ambiente artístico-cultural –intelectual cubano. Fatalmente la eminente escultora corre la misma suerte que Huberal Herrera uno de los mejores pianistas de Cuba y que escasamente se le dedica algunos pequeños espacios en la radio y la radio y la televisión. Sobre la loma de la cabaña descansa su obra cumbre EL CRISTO DE LA HABANA. Obra que se haya en una pequeña elevación muy cerca de la bahía habanera.
Jilma Madera nació en Pinar del Río el 18 de septiembre de 1915. Realizó estudios de arte en la academia de San Alejandro y en New York, también realizó diferentes cursos en México y en Europa. La formación académica de la eminente artista fue sólida debido a la alta formación que puede considerarse completa y coherente en su carrera artística.
Muchas han sido sus obras emplazadas. El busto de Martí colocado en el pico Turquino, el punto mas alto de Cuba, obra en bronce de 163 libras, el busto del general Adolfo del Castillo en el regimiento de Managua, el busto a José Martí en la Plaza de Bejucal, otro monumento a Martí en el parque central de Guines, el frontis del edificio de la fragua Martiana entre otras interesantes obras de colosal significado.
El Cristo de la Habana es su obra prominente. Obra de 15 metros de altura y un pedestal de tres se entorna en un ambiente natural de esplendente belleza y desde el propio día de su debelación hace 53 años por su doble valor escultural y alegórico ha formado parte de como uno de los símbolos de la capital cubana. Insignia que todos los Cubanos y extranjeros que transitan bordeando el mar capitalino pueden disfrutar como un espectáculo autóctono, que parece haber nacido glorificando a todo el que por allí anda buscando lo hermoso y lo triste que tiene la Habana. EL Cristo de la Habana de develó el 25 de diciembre de 1958. Etapa que Cuba sufría una difícil crisis política y se trataba de eliminar una vil y cruel dictadura militar. En los primeros meses de que el Cristo Habanero se develara; Cuba sufrió la entrada de otra dictadura más cruel que la que acababa de terminar. En los fosos de la Cabaña, lugar cercano donde está el Cristo a partir de 1959 comenzaron los tristes e inolvidables pelotones de fusilamientos. Los condenados solo se culpaban por no aceptar el comunismo soviético que se acababa de implantar en el país. Muchos de los condenados antes de partir hacia la muerte, hacia los fosos de fusilamiento Gritaban: ¡Viva Cristo Rey! observando con atrición la imagen vivificante del último testigo clemente que observaba su partida hacia la muerte.
El Cristo de la Habana tiene doblemente un valor histórico. Aunque a la artista pinareña se le reconoce artísticamente como su primera obra cumbre el busto de Martí en el pico turquino, históricamente como valor atrayente e interesante se le concede su obra de la Cabaña como la mas prominente entre sus obras. Muchos fueron los premios y exposiciones de Jilma Madera. Sus obras han sido expuestas en el salón de escultura del círculo de bellas artes, en la segunda exposición de arte hispanoamericano en la Habana. Sus obras se han expuesto en diferentes exposiciones colectivas en diferentes salones del país. En galerías en Madrid, New York, Tampa, Miami y otros salones importantes salones en Europa y Asia.
Jilma Madera dejó de existir el 21 de Febrero de 2000 a la edad de 85 años. En ella glorificó el arte como una alegoría que vivirá muchos siglos. El Cristo hecho por sus manos de oro representa una Habana vieja, joven, con una historia de recuerdos, con amores efímeros y baladíes, con la fuerza hasta los fragores de una guerra civil que descubrió miles y triste historias que observó como fiel testigo. Aunque su voz esté ausente y su voz resulte deleznable y apagada Filma Madera descansa en la cumbre como su obra mas prominente perfilando magnos espacios desde una cúspide desglosada de talento y Cubanía.


ANGEL GARCIA ``ANTOLIN``EL ARTE SERIO DE HACER REIR

Carlos Otero el más famoso animador cubano después de Germán Pinelli lo declaro ante las cámaras del canal 41 de América TV de Miami. ``Preparen mas muñecos todavía faltan muchos mas por quemar``. Otero se refería aun muñeco con su efigie que los enardecidos funcionarios del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) quemaron frente a los estudios Focsa de la televisión Cubana. ¿Razones? Haber tomado la valiente desición de buscar la libertad en Estados Unidos.

Todos los televidentes cubanos pensaron que el próximo muñeco seria el humorista cubano Ángel García ``Antolín``artista que se ha ganado el cariño, el respeto y el amor de todos los cubanos por sus simpáticas interpretaciones y personajes como Antolín el pichón, y Margot. Ángel García alcanzo la popularidad en el estelar programa humorístico ``Sabadazo`` espacio que dirigía Julio Pulido y salía al aire los Sábados a las 8:35 de la noche.

El elenco de actores de lujo dentro del humor incluía a Conrado Cogle `Boncó``, Ángel Martín ``Gustavito``, Ulises Toirac ``Matute`` y otro grupo de destacados humoristas cubanos. Ángel García es un artista totalmente exclusivo. El humor que prende de los cubanos es como un exergo que recoge las vivencias de un fino humor político con un costumbrismo real cubanizado y criollo. Describe en su humor a Manacas, pueblo campechano de Santa Clara donde nació hace 43 años el cual dice jocosamente no volver jamás.

En Manacas según comenta Antolín uso los zapatos de Kiko Plásticos, los pantalones de Lastex y los famosos pulóver con la imagen de Bruce Lee. Siempre en sus espectáculos recuerda que en su pueblo masticaban semilla de caimitillo por goma de mascar. También nos hace reír con la anécdota del safari de su abuelo, y la majata del domingo, camisa que se ponían sus hermanos en diferentes horarios porque era la única que tenían.


El humor de Ángel García ``Antolín`` es un humor empírico que nació con espiritualidad. Sus primeras actuaciones fueron en la escuela primaria en su natal Manacas. Muy niño participaba en las actividades culturales y actos en la escuela. De adolescente participo en diferentes eventos en la Habana hasta que ha mediados de los 90 forma el dúo los ``Píos``donde participa en diferentes eventos culturales como Aquelarres, diferente festivales del humor hasta que posteriormente comienza su carrera como solista y encarna el personaje de Antolín el pichón y luego mas tarde continuo alternando con el personaje de ``La Pía``.

El personaje de ``La Pía``lo prefiere el público. Es una mujer cantante que se compara con Barba Strens..Madonna y Donna Summer. Pero en sus actuaciones comenta que estudió música, estudio Trombón. Comenta además que el Trombón nunca lo logro tocar, pero la bara la dejaba echando humo. También lo hemos visto como animador en el programa dominical Palmas y Cañas junto a Fernando Guardado y dándole un toque de humor criollo al programa campesino que sale al aire en vivo los domingos a las 7 de la noche hace 36 años.

De todas las manifestaciones culturales se cataloga el humor como el arte serio de hacer reír, como el más difícil, pues se trata de conquistar el cariño y la simpatía de su pueblo. Ángel García también ha llevado el humor a España, México, Francia, Republica Dominicana y otros países. Pero según la critica especializada de muy baja voz en Cuba su profesionalismo
Va más allá de su calidad y su polifacético trabajo dentro del humor cubano. Tal ves esa fue la razón cuando ante las cámaras del canal 41 el popular animador y actor Cubano Carlos Otero emitió un mensaje para los oficialistas dirigentes del instituto Cubano de Radio y Televisión asegurando que el no era el ultimo faltaban muchos muñecos por quemar.


ALDO DEL RÍO, UN CONGO DE AMPANGA

Para evaluar a un congo negro de ampanga habría que recurrir a palabras que raras veces se utilizan sino para los elegidos. Aldo del Río es uno de los músicos más prominentes que he conocido. Comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años junto a su padre el popular músico pinareño Goyo Ríos, conocido como el hombre orquesta quien tocaba seis instrumentos a la vez. Aldo se crió en un ambiente puramente musical. Catalogado como uno de los mejores treseros de Cuba ha viajado el mundo para llevar la música cubana como exergo vivo de ese fenómeno increíble que es el arte de combinar los sonidos.

Muy joven toco con diferentes orquestas en Pinar del Río y la Habana. Conoció al Bárbaro del ritmo Beni More quien era su amigo personal, también compartió escenario en muchas ocasiones con el tresero Niño Rivera, Miguelito Cuní, Félix Chapotín, Faustino Oramas ``El Guayabero``, Pancho Amat, y fue compañero de orquesta de los populares músicos Elio Rivera y Gerardo (Nañe) Aulet en el conjunto Constructores de Occidente en Pinar del Río. Aldo nació en Pinar del Río hace 75 años y lleva más de 50 como músico profesional.

Todo su éxito resulta más asombroso, pues Aldo no tuvo formación académica alguna en el orden musical. Es un músico intuitivo y genial. Previsto de un fraseo nítido y ritmo contagioso. En su extenso repertorio cuenta boleros, sones, guarachas, Cha Cha y otros ritmos latinoamericanos. También ha grabado varios discos con diferente sellos discográficos en Cuba y en el exterior. Su ultimo disco ``Soy como Soy``ya se ha escuchado en Panamá, Republica Dominicana, México y España y prepara una nuevo fonograma que quedara listo para fin de Año.

``Soy como soy``contiene sones, guarachas, Afro son, y boleros. De cierta manera el trovador le hace un sencillo homenaje al músico pinareño Pedro Junco con el tema Soy como Soy quien compuso Junco a finales de 1936. Compone el fonograma además los temas Congo de Ampanga, Cayetano baila Bembé, Verano, déjate querer mujer, esta lloviendo, José Belén Santana, Mozambique Pinareño, Que me la den entera, Gotas de rocío al amanecer, dejan que hablen de mi.

Aldo tiene un estilo tan especial y propio que su éxito ha sido continuo durante muchos años. En sus actuaciones utiliza la sátira y la mímica. Un estilo muy peculiar que muy poco soneros y trovadores utilizan. La fraseología que utiliza cambiándole las letras a los temas se vuelve un mal de risas en sus actuaciones, cuando utiliza la mímica, haciendo gestos involuntarios con la boca y la cabeza llena de un humor popular el escenario poniendo al publico a reír a puras carcajadas. En su peña dominical en un centro cultural de Pinar del Río siempre se agotan las localidades. Todos quieren disfrutar del arte criollo y costumbrista de uno de los Trovadores soneros cubanos mas reconocidos dentro y fuera de Cuba.

Aldo ha llevado su arte a Polonia, Martinico, Francia, Republica Dominicana, España, Alemania, Panamá, Italia y México. Cuenta el músico que en uno de sus viajes a España cuando termino de tocar tubo el gusto de conocer y hacer una profunda amistad con el cantante mexicano José José. En Santo Domingo alterno con Sonia Silvestre y con Sopa amistad que recuerda con mucho cariño. Su grupo evaluado como un grupo de música tradicional esta compuesto por cinco excelentes músicos incluyendo una voz femenina en los coros y como solista en algunas eventualidades. Su formato esta compuesto por Tres, Guitarra acompañante, bajo, maracas, bongo y campana.

Aldo ha formado parte de muchos proyectos. Buena Vista Social Club ha sido uno de ellos proyecto organizado y creado por Juan de Marcos Gonzáles y el Francés Ry Conner. En dicho proyecto ha formado parte como tresero y cantante, y ha trabajado junto a la dama de la canción Omara Portuondo, los desaparecidos Ibrahím Ferrer y Raúl Planas, José Antonio Rodríguez, Compay Segundo, Ernesto Licea (Puntillita) y otros músicos como Eliades Ochoa y el trombonista pinareño Niño aguaje. Aldo es irrepetible, no es susceptible de confundirse con otro artista. Ahora prepara su repertorio para una extensa gira que lo llevara a las principales ciudades de Francia. Luego ultimara su nuevo disco que lo hará aun mas conocido, mas ingente y mas Cubano. Por eso nos fue difícil evaluar a un artista de tantos meritos repetidos, más que ganados bien merecidos. Con títulos más que loables se puede repetir a muy alta voz que el eximio artista pinareño es uno de los músicos más prominentes que he conocido.


´´YA ES TIEMPO´´ CON WILL CAMPA Y LA GRAN UNIÓN

El tumbao del piano desglosa varios acordes improvisados. La guitarra repasa otros compases que también acompaña el bajo y los contundentes golpes de las congas. Luego declina un tono mayor cuando entra la voz que lidera la orquesta. Lo acompañan 12 talentosos músicos que componen ´´La Gran Unión´´entonces canta con voz armoniosa y dulce el líder y director de la orquesta Wil Campa uno de los mejores soneros de Cuba. Es el ensayo repasan un repertorio diverso que muy pronto hará bailar a cientos de miles de personas, lo mas probable que sea en el exterior.
Wilfredo Campa nació hace cuatro décadas en Las Martinas, Pinar del Río. Desde muy niño sintío gran vocación por la música. Escuchaba los clásicos y la música tradicional cubana modelo que le sirvió en su formación como músico insigne, famoso y popular. Soliviantado siempre, y enardecido pasaba parte del día cantando y preparando en cualquier espacio del día una avenencia familiar; Entonces cantaba, y en el concierto familiar ya venía lo que por muchos años sería una fiesta de son e hilaridad para muchos cubanos.
A principio de 1990 Campa como es conocido en aquel entonces se traslada a Pinar del Río y trabaja en diferente agrupaciones de la provincia. Integra las agrupaciones Yarey y Cumbre y participa además en diferentes festivales, concursos, homenajes y obtiene premios en festivales como el Pedro Junco en la que obtuvo en varias ocasiones gran premio.
Confiado de su talento y su profesionalidad como excelente cantante; en el año 2000 Will Campa forma parte de ´´Maraca´´ y Otra Visión´´; Una de las agrupaciones mas acreditadas de fama internacional de cuba. Orlando Valle ´´Maraca´´ incursiona vivamente el Jazz Latino y la música popular bailable pasando por el son y otras vertientes y fusiones de una alta calidad musical. Con Maraca se consolidó más su trabajo y tuvo el privilegio de visitar más de 40 países en los más importantes festivales de Latin Jazz, Salsa, y música Latina y Caribeña. Grabó tres producciones con Maraca. ´´Descarga Total´´, ´´tremenda Rumba´´ y ´´Soy Yo´´. En este último fonograma cantó la mayoría de los temas del disco que fueron éxitos con una venta millonaria en Japón, Francia, Italia, Inglaterra y Estados Unidos.
Campa ha compartido escenarios con Natalie cole, Jimmi Boch, Pocho Sánchez Wiston Marsalis, Giovanni Hidalgo, Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Paulo FG, Omara Portuondo y un sinnúmero de músicos de de fama mundial. A mediados de 2005 Will Campa abandona Maraca y decide formar La Gran Unión. Con 12 talentosos músicos. El repertorio de la gran Unión es de corte sonero, con influencias clásicas de géneros cubanos de otras épocas pasando por el Latin jazz generado por una mezcla de ritmos de diferentes etapas de la música popular cubana.
La recopilación que trabaja la agrupación es precisamente la música que el publico disfruta y baila en todos los escenarios que se presentan dentro y fuera del país. La gran Unión tiene éxitos repetidos. Así lo han demostrado desde las primeras presentaciones en el Vancouver International Jazz Festival de Canadá, en los diferente festivales en Estados Unidos y Europa.
Muchos son los proyectos de Will Campa y la Gran Unión. Para el presente y para un futuro no muy lejano. Conciertos, lanzamiento del disco ´´YA ES TIEMPO´´, presentaciones en la televisión y en diferentes plazas de cuba y en el extranjero, festivales, video clips, y grabaciones en la radio son los designios inmediatos de una agrupación que lidera un artista que representa la música cubana por el mundo. Y aunque asevera que el débito más inaplazable e inmediato es hacer música para cuba y el mundo no caben dudas que su arte es el regalo que nos hace de su quehacer sostenido y exitoso.

CRÓNICAS BIOGRAFICAS, ARTICULOS REPORTES DE MÚSICOS Y CUBANOS Y LATINOAMERICANOS

¿PORQUÈ UNA ESTATUA A JOHN LENNON?


Cuando develaron hace varios años la estatua del Lennon sentado en un parque del Vedado habanero, El octagenario musico Cubano Cesar Portillo de la luz fue enfático y lógico cuando participo en el debate televisivo sobre él porque de la estatua a John Lennon el famoso músico ingles en un parque del vedado de la capital cubana. No se sabe a ciencia cierta quien y porque le aplicaron al cuarteto la prohibición de que fuera disfrutado por los cubanos que lo admiraban y cantaban. ¿Seria porque cantaban en Ingles?, Y es el ingles precisamente el idioma de los norteamericanos?
Lo que sí se sabe que la prohibición bajo de los más altos niveles del estado. Y entonces este acto de la estatua es algo así como un intento de desagravio al famoso cuarteto y a la memoria de John Lennon en particular.
Si lo consiguieron o no, lo dirá la historia
, dicen que hasta Silvio Rodríguez que participo junto al gobernante Cubano en la develacion de la estatua fue víctima del desbarajuste del diversionismo ideológico de los Beatles en la década de los 60 y 70.

Y lo que decía Portillo de la Luz es una verdad más gran que un templo. ¿Porque Lennon y no el Beny? ¿Cuál es mas de nosotros? ¿A cual amaron y admiraron mas Cubanos? ¿A cual lloraron y recuerdan mas? ¿Con cual cantaron y bailaron mas? ¿Con John Lenon o con Beny? La estatua ¿Porque no a Ruta de Cuba, la única? ¿Porque no a la sandunguera mulata que paseo por el mundo el manisero de Moisés Simons, con gracia sin igual? ¿Porque no a nuestro Bola de nieve con inmortal Mama Inés, si me pudieras querer y otras tantas?

Esta bien a Lennon, pero porque antes que a Barbarito Diez con sus inolvidables danzones? ¿Porque no a esa gloria de Cuba que se llamo Ernesto Lecuona? o Eliseo Grenet, Adolfo Guzmán, los hermanos Romeu?
Belisano López, Antonio Arcaño, Ñico Saquito, Sindo Garay. ¿Porque antes que Miguelito Cuni, Chapotin, Tito Gómez o Pedro Junco con su Gloria ‘’Nosotros’’?

¿Dónde esta la estatua de Joseito Fernández con su guajira Guantanamera? A Rafael Lay y sus Aragones, o Abelardo Barroso, el guajiro de Cunagua, donde esta? Ni Portillo de la luz ni yo estamos en desacuerdo en que se honre a un buen músico y cantante como Lennon
Pero esto debe ser después que se honre a las glorias musicales de nuestra patria.

Tampoco he tenido la alegría de ver en algún lugar del país, uno solo, un humilde busto de José Antonio Méndez con su guitarra y su ‘’Si me comprendieras’’ Al Beny lo inmortalizaron en una estatua, pero ¿Porque en México y no en su Santa Isabel de las Lajas querida? Ni Roberto Fas. Ñico Membiela, Vallejo.

Tampoco Orlando Contreras, Fernando Ambuerne, Vicentico Valdés o Mister Babalu Miguelito Valdés han sido sentados en un parque en una postura que los inmortalice. José Marti dijo: Honrar honra. En Cuba en ese extenso campo de la música existen miles de estelares figuras a quienes honrar por los innumerables méritos que en sus gloriosas vidas dedicadas al arte cosecharon. Bueno puede ser que después de Lennon continúen con los del patio. Esperamos que tanto músicos, cantantes y compositores integren las estelares relaciones de los futuros homenajeados en doradas estatuas.

Yo propongo un gran parque para todos. Entre ellos Urfet, Corona, Jacobo Rubalcaba, Pacho Alonso, Elio Revé, Pello el Afrocan, Rolando Laserie deben ingresar en el Hall de la fama o en el parque de la gloria en una metálica y eterna estatua. Honremos a Dámaso Pérez Prado el rey del Mambo, Chano Pozo, El Niño Rivera, Celeste Mendoza, Moraima Secada, para ellos una estatua.

Alberto Vera, Piloto, Jorrin y su Cha Cha, Reutilio el dúo de Celina, Guillermo Portabales, el creador de la guajira de salón. José Ramón Sánchez ‘’El madrugador’’, Ramón Veloz, Coralia, Justo Vega, Chanito Isidron, Angelito Valiente, y muchos mas que como etéreas ninfas escapan de mi memoria perdiéndose en la constelación de la insondable y eterna gloria.

Para todos ellos nuestra más plena admiración, reconocimiento y respetos. Así erigiremos en nuestros corazones una brillante estatua que los inmortalice por los siglos de los siglos.